El Arte de Molestar

:::10 de Julio:::

2011-06-29T12:46:00.000-07:00

La banda liderada por Walter Meza regresa a nuestra ciudad y brindará un impoerdible show junto a Matan S.A. y Coprófago. Una noche a pleno metal.

Luego de casi 3 años desde su última presentación en el viejo Hinchapelotas Pub, la legendaria banda que alguna vez fuera liderada por Osvaldo Civile se presentará en Salta, el próximo domingo 10 de julio, en Beel Zebul.

Presentando su DVD La maldición continúa, brindarán un inolvidable show junto a Matan S.A. y Coprófago.

Las entradas anticipadas se consiguen a $60 en Morrison (Caseros 646, local 7), a partir del jueves 23 de junio.

20 de Mayo - OConnor

2011-05-10T03:49:00.000-07:00

El ex cantante de Hermética y Malón se presentará por tercera vez en Salta. Esta vez, presentando Río Extraño, disco que rompe récords en todo el país.

Como pasó en el 2008 en Hinchapelotas y en el Rock Salta 2009, OConnor se presentará en nuestra ciudad, donde el público lo acompaña cada día más.
El viernes 20 de Mayo, a partir de las 23 hs, se subirá al escenario de Beel Zebul, en lo que será un show íntimo y al palo. Acompañado por Calmaniño y Kratos, Claudio, Hernán, Pablo y Darío presentarán su último trabajo Río Extraño, que fué presentado de manera exclusiva en Rock & Pop, y es líder en el ranking de la emisora.
Con presentaciones junto a Ozzy Osbourne, Metallica, Heaven & Hell y Megadeth, entre otras figuras internacionales, los últimos años la banda ha crecido de manera exponencial, y vendrá a Salta con un show arrollador.

Las entradas anticipadas (con descuento), estarán a la venta a partir del 18 de Abril en Atipiko (San Martín y Bs. As. - local 6), Morrison (Caseros 646 - local 7) y Coly Luthier (Mitre 274 - local 24 y 25), a un valor de $50. En puerta costarán $60.
Cabe destacar que las entradas son LIMITADAS y el show será para MAYORES DE 18 AÑOS.

RS sortea 4 entradas para el show. Entrá a http://www.rocksalta.com/sorteos/1447-oconnor-en-beel-zebul, dejanos tu tema favorito d ela banda, y estás participando del sorteo.

2011-04-08T07:44:00.000-07:00

Vuelve el programa mas esperado x las huestes del metal.

Si este sabado 9 de Hs 19:00 a 22:00 por Libra FM 102.3 MHZ.

Tu cabeza ardera con la 13º Temporada de "El Arte de Molestar"

No te quedes afuera!

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::DOMINGO 23 - INFERI EN SALTA::

2011-01-18T05:34:00.000-08:00

QUEREMOS INVITAR A TODOS ESTE DOMINGO 23 EN BEELZEBUL Hs 20, EN CUAL TENDREMOS LA VISITA DE INFERI Y VERDADES PARIAS. BANDAS SOPORTES DISTORSION Y VIEJOS LEONES.
ANTICIPADAS A $ 30.

"EL ARTE DE MOLESTAR"
XII TEMPORADA
A PARTIR DE MARZO...

:::Llega el 4º Trasnoche:::

2010-12-18T08:17:00.000-08:00

:::LACRIMOSA VUELVE:::

2010-07-30T12:09:00.000-07:00

LACRIMOSA NUEVAMENTE EN SALTA, SI TE LO PERDISTE ES TU OPORTUNIDAD DE VERLOS. LAS ENTRADAS PODES CONSEGUIRLA EN MORRISON

THEATRE OF TRAGEDY CANCELADO

2010-03-16T17:58:00.000-07:00

DEVOLUCION DE ENTRADAS A PARTIR DEL LUNES 7/6 EN:

MORRISON SALTA:CASEROS 646 LOC:7/SAN MARTIN 480 LOC:2
TEL:0387-4224519/

:::16/12 HAGGARD TEATRO DEL HUERTO:::

2009-12-10T04:32:00.000-08:00

Tras el concierto de Lacrimosa en Salta, los amantes del heavy metal, volverán a difrurtar de otro show de carácter internacional, ya que los alemanes de Haggard incluirán Salta dentro de su gira nacional.Haggard es una banda pionera en lo suyo, no por nada atrajo la atención de la prensa mundial. Estos músicos apasionados por lo clásico, el medioevo, el folclore tradicional, el Death y el Doom Metal subirán al escenario del Teatro del Huerto el miércoles 16 de diciembre a las 21.30.
En 1997 lanzan su primer disco “And Thou Shalt Trust... The Seer” y a partir de entonces la carrera de la banda sería siempre ascendente. Para ese disco contaban con 16 miembros y un estilo que mezclaba música sinfónica, ambientaciones típicas de la edad media, música clásica y, por supuesto, el más puro metal.En 2000 vendría “Awaking the Centuries‘ con un Haggard que ampliaba sus horizontes en todo sentido. “Eppur Si Muove” fue editado en 2004 y en 2008 sale “Tales of Ithiria” su último disco de estudio. Entradas tienen un costo de $ 180 en venta en Pueyredon 175.

:::FESTEJAMOS 400 PROGRAMAS:::

2009-11-27T05:12:00.000-08:00

El Arte de Molestar festeja sus “400 programas” el 6 de Diciembre en Beelzebul Necochea Nº 748 tocaran:

-QUEREMBAS (Bolivia)

-ZYON (Tucuman)

-SANTUARIO

-KRATOS

Entradas anticipadas $12 en Alma Matter, Pellegrini 126.

::Sabado 21/11 - Especial Glam Metal::

2009-11-18T12:57:00.000-08:00

Este Sabado 21 estaremos presentado el especial dedicado al Glam Metal.

Orígenes musicales:
Glam rock, hard rock, heavy metal
Orígenes culturales:
Finales de los años '70 en Estados Unidos
Instrumentos comunes:
Guitarra - Teclados Sintetizadores - Bajo - Batería - Armónica
Popularidad:
Popular en la década de 1980 hasta 1992. Popularidad baja desde entonces.

El glam metal es una derivación del heavy metal y se inspiró en el glam rock de la década de 1970. El término "hair metal" (que hace referencia a los característicos peinados habituales de los músicos) al estilo Hanoi Rocks, David Bowie, Def Leppard se usó como un término cómico-despectivo para referirse al género por parte de otros sectores.
Según Deena Weinstein, Abraham De Blase y otros críticos de la escena, el hair-metal y el glam metal no son lo mismo. Según ellos el primero es un término despectivo para referirse a los grupos que ostentan peinados crepados; el segundo hace referencia a las bandas que utilizan maquillaje y ropa recargada con cierta intención de ambigüedad sexual.

Historia
El glam o glam metal influenciado en imagen por el glam rock original de los '70 como David Bowie, (Segunda Etapa de) Kiss, New York Dolls o Alice Cooper, surge a fines de los '70 en Los Ángeles, California. Tuvo mucha popularidad durante toda la década de 1980 y principios de los '90. Algunas de sus bandas más representativas fueron Mötley Crüe, Twisted Sister, Poison,

Ratt, Europe, W.A.S.P.
Hablando en líneas generales, el glam metal se caracteriza por su lírica enfocada al sexo, alcohol, drogas y el placer; algunas de las primeras bandas tocaban muy ocasionalmente temáticas relacionadas con el ocultismo, aunque de una manera marcadamente lúdica, no en serio. Musicalmente, en sus canciones destacaban los riffs de guitarra, solos, y melodías pegadizas con estribillos cantados en grupo con tonos triunfalistas y algo chillones.

En los Estados Unidos, el movimiento, conocido como "sleaze rock", comenzó en Sunset Strip, comandado por bandas como Mötley Crüe y por la antigua banda de Nikki Sixx, London (banda). También se atribuyen sus inicios al álbum de Quiet Riot, Metal Health, en el momento de alcanzar el primer lugar en lista de Billboard, en 1983. En cualquier caso, estas bandas jugaron un parte importante en el enfoque del género e influenciarían a muchas de las bandas que se formarían en esta década. Durante 1981 en Inglaterra, el mismo año de la formación de Mötley Crüe, una banda conocida como Wrathchild, dirigida por Rocky Shades, también emergió. Esta banda fue conocida por su estilo glam metal y su llamativa imagen; en 1984 saldrían de gira con W.A.S.P.; sin embargo, Wrathchild no alcanzó el mismo nivel de fama que sus contemporáneos de Los Ángeles. A principios de los años 90, el género experimentó un marcado declive, debido al auge de géneros como el grunge, el rock alternativo y el rock de fusión, que incidían en una temática de corte más trascendente o artístico y criticaban este estilo por diferentes razones. Sin embargo, a finales de los 90, se experimentó un resurgir o "revival" del género, debido a dos sucesos: por un lado la reunión de bandas míticas como Europe, Mötley Crüe, Van Halen (Traidos por Gene Simmons de Kiss) o Poison, la creación de bandas como Rockstar Supernova y por otro el surgimiento de una nueva oleada de bandas, en su mayoría procedentes de Europa del Norte como Hardcore Superstar, Brother Firetribe, Babylon Bombs, Wig Wam o Crashdïet. Especialmente importante es el caso de Crashdïet que ha sido la primera banda en firmar con un gran sello discográfico en una década, Universal Music, gozan de gran fama y popularidad en su país y creciente en el resto del Mundo.

La apariencia por lo general varía mucho con cada banda. Desde un punto de vista general, podría decirse que todos utilizaban maquillaje, crespándose el pelo y utilizando ropa colorida, de cuero, o ajustada. Eran muy usadas las bandanas y los pañuelos, las camisas de seda, las botas texanas, los colgantes o los brazaletes y predominaban los diseños de animales tales como el leopardo. Cabe mencionar que algunas bandas tenían su estilo propio para vestirse. Tal es el caso de la banda de Rock cristiano Stryper, que vestían a rayas amarillas y negras. Muchas bandas o músicos de prestigio surgidas en los '70 adoptaron esta estética durante la década de 1980, como Whitesnake, Aerosmith, Alice Cooper, Bon Jovi, Kiss, Europe (esta es reconocida como la banda mas importante del hair metal).

Durante los años ochenta tempranos, el glam metal llegó a ser muy popular. La primera oleada de bandas de glam metal incluyó bandas como Quiet Riot, Mötley Crüe, Ratt, Helix, W.A.S.P., Twisted Sister, Stryper. Su música estuvo un poco más cerca al metal pesado tradicional que sus contemporáneos más jóvenes que surgirían más tarde, bandas como Cinderella, Warrant y Poison. De 1983 a 1984 varios álbumes importantes que formarían el género, y cambiarían el curso de la música durante los años ochenta surgieron, entre ellos: Quiet Riot - Metal Health Mötley Crüe - Too Fast for Love W.A.S.P. - W.A.S.P. Mötley Crüe - Shout at the Devil Ratt - Out Of The Cellar Dokken - Tooth and Nail Twisted Sister - Stay Hungry Autograph - Sign in Please Def Leppard – Pyromania KISS - Lick It Up Alrededor de esta época y los años que siguen, las bandas de que habían sido por mucho tiempo una parte establecida del heavy metal y del hard rock durante los años setenta y habían influido en muchas de las bandas de glam metal comenzaron irónicamente a experimentar con los estilos del género, un ejemplo de esto es el álbum “Lick It Up” de Kiss. Durante la parte posterior de los años ochenta, muchos otros músicos harían lo mismo; “Trash” de Alice Cooper en 1989, “Permanent Vacations” de Aerosmith y en 1987 Whitesnake con su álbum del mismo nombre que lanzaría el éxito “Here I Go Again”.

Por la mitad de la década de 1980, glam metal podría ser definido por dos divisiones mayores. como la banda Europe, cuyo sencillo "The Final Countdown” fue número uno en 26 países; las bandas en este estilo fueron y son descritas todavía pop metal. Los Ángeles fomentó una escena más insulara alrededor de Sunset Strip, empezando en 1984-1985. Este movimiento desovó finalmente bandas tales como Poison, Faster Pussycat, London y L.A. Guns. Otras bandas fueron asociadas con ese estilo pero vinieron realmente del exterior de Hollywood; Cinderella y Britny Fox, ambas bandas de Filadelfia, son perfectos ejemplos. También en la mitad de la década de 1980 Stryper introdujo liricas cristiana al glam metal, haciendo el Metal cristiano popular en el proceso. Otra banda que tuvo mucha aceptacion fue Bon Jovi que despegó a la fama mundial con su tercer album "Slippery When Wet" en 1986. Los sencillos "You Give Love a Bad Name" y "Livin' on a Prayer" llegaron al puesto N°1 Billboard. Y recibieron una gran aceptacion con su power ballad "Never say goodbye" y su balada al estilo cowboy "Wanted Dead or Alive" Había también algunos grupos que continuaron en el estilo que tenían las primeras bandas de glam metal. King Kobra (que desovaría a Bullet Boys, conocido sobre todo por su hit en MTV "Smooth Up In Ya" y su cover de "For The Love of Money" y Madam X son los ejemplos de esto, el último grupo de donde saldría una estrella futura del género, un joven canadiense llamado Sebastian Bach. Los aspectos visuales de algunas bandas de glam metal llegaron a ser el apelativo para la televisión, especialmente MTV cuando fue lanzado. Durante los últimos años de la década de 1980, la música de las “hair bands” estuvieron en la rotación en el canal. Las bandas de glam metal estaban menudo en las cuentas regresivas diarias de MTV, y algunas de las bandas aparecían en programas como Headbanger’s Ball. También en estaciones de radio como KNAC en Los Ángeles. La segunda onda de glam metal resultaría comercialmente más exitoso para el género en total, y gozarían de gran éxito durante los años ochenta, pero las bandas encontrarían a sí mismo a veces en el lado opuesto de críticos y ciertas secciones de la industria de la música. Algunos de los álbumes más exitosos desde 1985 a 1990 fueron: Bon Jovi - Slippery When Wet Mötley Crüe - Girls, Girls, Girls Ratt - Invasion of Your Privacy W.A.S.P. - The Last Command Poison - Look What the Cat Dragged In Cinderella - Night Songs Stryper - To Hell with the Devil Def Leppard - Hysteria Europe - The Final Countdown Poison - Open Up and Say...Ahh! Winger - Winger Warrant - Cherry Pie Whitesnake - Whitesnake L.A. Guns - Cocked & Loaded Motley Crue - Dr. Feelgood White Lion - Pride Vixen - Rev it up Un ejemplo notable ocurrió en 1987 con la producción de Girls, Girls, Girls de Mötley Crüe. Antes el establecimiento de Soundscan en 1991, la lista de Billboard de álbumes era decidido por una combinación de informes de detallistas, de los mayoristas, y de profesionales en la industria, en vez de las ventas verdaderas de álbumes. La semana que Girls, Girls, Girls alcanzó el #2 en la lista de los Billborad, fue realmente el álbum que más ventas alcanzo esa semana, sin embargo, los profesionales de la industria dieron un peso extra al segundo álbum de Whitney Houston, esto impidió el primer lugar del álbum de Motley Crue. La opinión de la banda era que la industria simplemente no permitiría que su álbum obtuviera el #1 lugar. (La banda conquistó finalmente primer lugar con su próximo álbum, “Dr. Feelgood”, que llegó a ser el álbum más grande de su carrera). La fanaticada del glam metal continuó creciendo según los años 1980 iban progresando. El álbum “Hysteria” que Def Leppard lanzó en 1987 produjo siete éxitos, y vendió finalmente más de 12 millones de copias apenas en los EEUU. Este llegaría a ser luego uno de los álbumes de hard rock más populares de todos los tiempos, después de ser uno de los álbumes más populares en los años ochenta. El segundo álbum de Poison , “Open Up and Say. ..Ahh!" desovó el gran éxito "Every Rose Has Its Thorn" y vendió finalmente ocho millones de copias por todo el mundo. Skid Row lanzaría luego su álbum debut en 1989, aunque ellos estaban reunidos como banda desde 1986, con un sonido más duro que otras bandas del mismo género en ese tiempo. (Fuente es.wikipedia.org/wiki/Glam_metal)

:::15 NOVIEMBRE:::

2009-11-14T10:20:00.000-08:00

Este domingo 15 se presentaran en la zona sur las bandas: Logos, Gauchos de Acero(Salta) y Arkie(Jujuy) 20 Hs Hinchapelotas Pub.
Para los que prefieran otro tipo de bandas la alternativa es Kratos, Madre T-Rezo y Alter Ego, 20 Hs Beelzebul, Necochea 748.

Uds tienen la opcion de elegir...

:::HAGGARD EN SALTA:::

2009-11-14T09:42:00.000-08:00

Haggard viene a la Argentina y se presentará en dos fechas:
16 de Diciembre – Teatro del Huerto – Salta (Bandas soportes: Carnarium y Adagio del Limbo)
17 de Diciembre – Teatro Colegiales – Capital Federal, Buenos Aires (Banda Soporte: Dominus Inferi)

Inconmesurables, Haggard el grupo, Haggard la banda, Haggard la Orquesta… Porque este último término es el que mejor les sienta a los Alemanes. Una banda pionera en lo suyo, no por nada atrajo la atención de la prensa mundial. Estos músicos apasionados por lo clásico, el medioevo, el folclore tradicional, el Death y el Doom Metal se estarán presentando en el país.
Y es que eso de creer que ciertos espectáculos de las llamadas bandas “Grandes” solo ocurría en las llamadas también “Grandes” ciudades ya dejó de ser solo un sueño. Tras el concierto de Lacrimosa en la provincia de Salta, toda parecía ser posible… y a tan solo 4 meses de aquella fecha memorable, otros Alemanes pisarán tierras del Norte Argentino. Hoy para la banda son solo recuerdos aquellos primeros pasos dentro del Death Metal más tradicional a principios de los 90’s. Ya en 1997 lanzan su primer disco “And Thou Shalt Trust... The Seer” y a partir de entonces la carrera de la banda sería siempre ascendente. Para ese disco contaban con 16 miembros y un estilo que mezclaba música sinfónica, ambientaciones típicas de la edad media, música clásica y por supuesto Metal.
En el año 2000 vendría “Awaking the Centuries" con un Haggard que ampliaba sus horizontes en todo sentido: en su música, la cual cada vez cobraba mayor personalidad, sobresaliendo dentro de una escena cada vez más exigente, en las dimensiones del grupo que pasaba a ser de 21 miembros, en la popularidad a nivel mundial, la que creció a tal punto que viajaron a México donde registraron un DVD en Vivo.
La carrera de Haggard ya no tenía techo, “Eppur Si Muove” fue editado en el año 2004 y en el 2008 sale “Tales of Ithiria” su último disco de estudio.
¿Pero que es lo que hace que Haggard sea una banda fuera de lo común? Los instrumentos que incluyen en su música (además de los tradicionales del Heavy Metal) que van desde violín, violonchelo, viola, corno inglés, oboe, clarinete, clavicordio, hasta voces en diversos registros: Soprano, Barítno, Bajo, etc. y que a diferencia de otros grupos de similares características, se tratan de miembros estables (no músicos invitados) que viajan a cada concierto del grupo. Sus letras suelen tratar tópicos poco comunes, sus discos son obras donde se desarrollan diversos conceptos. El primer y segundo trabajo están abocados a la vida de Michel de Notre Dame, el tercer disco narra la vida de Galileo Galieli y en su última entrega relatan una historia sobre un lugar imaginario llamado “Ithiria”. Todo este trasfondo tan cultural se ve enriquecido por las letras del grupo cantadas en Inglés, Latín, Alemán e incluso Español (en su último disco tiene una versión del clásico “Hijo de la Luna” de Mecano).

:::METAL PROGRESIVO 31/10/09:::

2009-10-28T10:24:00.000-07:00

Orígenes musicales: Rock progresivo Heavy metal
Orígenes culturales: Finales de la década de 1980 en los Estados
Unidos.
Instrumentos comunes: Guitarra eléctrica,Bajo,Batería,Voz,Teclados. Popularidad: Popular en los fans del rock progresivo y el heavy metal, desconocido en el resto de ambientes.

Dream Theater un importante exponente del metal progresivo.Muy
relacionado con el power metal está el metal progresivo, que adopta las
composiciones complejas de grupos como Rush y King Crimson. Se
caracteriza por la gran capacidad técnica de los músicos y por las
melodías que le imprimen a las canciones. También es usual que, tal
como fue costumbre con los discos de rock progresivo, los discos de
este género sean conceptuales y de canciones de larga duración
divididas en capítulos o partes.

Este género se crea en los Estados Unidos a principios y mediados de
los años 80, de manos de grupos como Queensrÿche, Fates Warning y Dream
Theater. En 1990, Queensrÿche obtiene un triple disco de platino
gracias a su álbum Empire. La mezcla entre metal progresivo y power
metal está representada por la banda de Nueva Jersey Symphony X.

.::DE SUECIA A SALTA - SOMBER18/10/09 ::.

2009-09-30T17:50:00.000-07:00

La banda de Trash Metal Sueca "Somber" se presentará en Salta el 18 de octubre en Belzebul Bar, en la zona de la Balcarce. Ya confirmaron su participación bandas locales y de Tucumán.
Mas informacion en:
http://www.myspace.com/somber

Se Sortearan entradas para esta fecha

Sabados de 20:00 a 23:00 Hs
Por FM LIBRA 102.3
TEL. 4340688
SMS 3874037983
elartedemolestar@hotmail.com

:::.BARILARI EN SALTA.:::

2009-08-30T15:23:00.000-07:00

BARILARI EN SALTA PRESENTANDO TEMAS DE SU ULTIMO TRABAJO "ABUSO DE PODER", BANDA INVITADA ARACAR
20 DE SEPTIEMBRE - 21 HS - TEATRO DEL HUERTO

ANTICIPADAS EN MORRISON ROCK

Invita "El Arte de Molestar"

:::2º Trasnoche 9 de Agosto:::

2009-08-04T22:27:00.000-07:00

El Proximo domingo 9 de agosto (sabado a la noche) transmitiremos el 2º Trasnoche a partir de Hs 02:00 a 07:00. Cinco horas con el mas variado metal de todos los tiempos, para no perderse.

Queremos agradecer el apoyo de nuestros auspiciantes:

-"A PURO ROCK" Paseo San Martin Local 64-

-"HINCHAPELOTA PUB" Avda. Ex Combatientes de Malvinas 3900-

-"MORRISON ROCK" Caseros 646 Loc 7 Galeria Via Nova y San Martin 480 Loc 2-

Para mas info:

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:::O CONNOR Y GAUCHOS DE ACERO JUNTOS:::

2009-07-20T05:32:00.000-07:00

El Domingo 2 de Agosto, a partir de las 18 hs, se llevará a cabo la 1º Edición del ROCK SALTA 2009.En esta oportunidad tocarán 3 bandas nacionales de 1º nivel, secundados de excelente manera por 2 excelentes bandas salteñas.Los Gardelitos, 2 Minutos, OConnor, Luca Makonia y Gauchos de Acero llenarán de rock los oidos de toda la gente que se acerque a La Estación Mega Disco, en plena zona de la Balcarce.Las entradas anticipadas se pueden conseguir en ATIPIKO (San Martin y Bs As - Local 6) y SOUL (Caseros 880), a $40.Más info: http://www.rocksalta.com/

Queremos invitar tambien a todos los oyentes para el proximo sabado 1/08 en el cual tendremos la visita a nuestros estudios de Libra FM de los Gauchos de Acero, presentaran parte del material "Sembrando el Metal".

Sortearemos entre los oyentes que llamen o manden sms dos entradas para el Festival del 2 de Agosto.

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.:::SABADO 11/07 BIOGRAFIA LACRIMOSA:::.

2009-07-07T20:48:00.000-07:00

El proximo sabado estaremos repasando la trayectoria de la banda alemana Lacrimosa, como asi tambien los discos mas importantes del gothic metal y trabajos nuevos.

Información personal
Origen Alemania
Información artística
Género Gothic Metal
Dark Ambient
Período de actividad 1990 – actualidad
Discográfica(s) Hall of Sermon
Web
Sitio web www.lacrimosa.ch

Miembros
Tilo Wolff (voz)
Anne Nurmi (voz y teclados) - Desde 1994
Lacrimosa es un grupo formado en Alemania, liderada por Tilo Wolff y Anne Nurmi. Mezclan estilos musicales como elementos del metal, con violines, trompetas y otros instrumentos clásicos. Sus letras están escritas principalmente en alemán, aunque algunos de sus álbumes tienen contenido en inglés, español, latín y finés. Sus canciones tratan sobre la soledad, la tristeza, la oscuridad, la desesperación, la felicidad, la esperanza y el amor.

Desarrollo temático y musical
Anne Nurmi en un concierto en 2005Todo inicia cuando Tilo Wolff y Christian Dörge se dieron a conocer en el año de 1987, cuando Tilo Wolff solo tenía 16 años, con el disco “Lycia” aunque éste no fue lanzado hasta el año 1992, después del segundo disco de Lacrimosa.

En noviembre de 1990 aparece “Clamor” un trabajo acreditado apelativo poseedor de una historia por si mismo grabado en un casset el cual distribuye a nivel underground, con un track list de solo dos canciones, las cuales reeditaron e incluyeron en su primer álbum, que contó con solo 100 copias.

El primer disco oficial de Lacrimosa, "Angst" ("Miedo"), es un disco de música minimalista, lenta, con un sonido melancólico, nostálgico, la música se basa en percusiones repetitivas de batería y un sonido dominado por el teclado y con una voz depresiva, profunda, nostálgica, su única canción un poco pesada es Der Ketzer (El hereje), donde demanda los crímenes del Papa de Roma. Su segundo y tercer álbum, «Einsamkeit» y «Satura» , con una esencia igual al disco «Angst», aunque con mayor presencia del rock y las guitarras, tocando temas como el miedo, la falta de ayuda, la soledad, la no existencia, la inexistencia de amor y la muerte.

En 1993 durante la gira promocional de Satura conoce a Anne Nurmi tecladista y segunda voz de Two Witches a quien pide lo apoye en los teclados durante su gira...Tilo queda convencido del talento de Anne y la invita a formar parte de Lacrimosa permanentemente por lo cual ahora la banda pasa a ser de dos integrantes.

En 1996 Tilo ve premiado su esfuerzo al recibir el alternative music award debido a la euforia que causara su sencillo Stolzes herz por toda europa.

Posteriormente, sale a la luz el cuarto álbum, "Inferno", donde Anne Nurmi toma total participación en el grupo, saliendo en este disco por primera vez su voz; en este álbum podemos escuchar una música diferente a la de sus trabajos anteriores, dándole un toque más pesado, usando guitarras, bajo y un teclado un poco más electrónico, con un sonido, podría decirse, del hoy ya conocido metal gótico, pero no es sino hasta en Stille cuando Lacrimosa publica un álbum que puede calificarse como 'metal'. Las guitarras características del heavy metal complementan los arreglos más rimbombantes de elementos e instrumentos clásicos que dominan la música, creando un sonido parecido a grupos como Therion. Temáticamente, el énfasis en el lado oscuro de los sentimientos humanos es casi abandonado, con varias canciones alegres. «Stolzes Herz» («Corazón orgulloso») y «Die Strasse der Zeit» («El camino del tiempo») ensalzan la fuerza cultural y personal. «Die Strasse der Zeit» describe un viaje al revés durante una historia de traición, codicia y estupidez hasta que el protagonista encuentra consuelo en la cultura de la antigua Grecia.

El siguiente álbum, Elodia, reduce el poder de las guitarras, centrándose en los elementos sinfónicos, de los cuales unos cuantos fueron grabados por la Orquesta Sinfónica de Londres.[2] Concebido como una obra en tres partes, Elodia se interna en el tema más popular de la historia de la música, el amor: Una opera rock separada en tres actos, el primer acto trata del amor que se agobia, el segundo trata sobre la separación de este amor y el tercero comienza con un requiem y termina afirmando que "Al final estaremos los dos". La atmósfera gótica está presente, pero las letras sobre la pérdida y la muerte aparecen en la última parte del álbum.

El estilo musical de Elodia está presente en el disco de 2001 Fassade, el cual contiene una gran cantidad de visiones musicales diferentes, desde el duro sonido metálico de «Liebesspiel» («Juego de amor») hasta los tranquilos teclados de «Senses» pasando por el interludio sinfónico entre las guitarras y la orquesta en la canción homónima «Fassade».[3] «Fassade» es uno de los discos más pesados de Lacrimosa, no por el lado del metal como por la cantidad de instrumentos y voces que se pueden escuchar en una sola pieza.

Echos es el testigo de un progreso musical de la banda, en el cual los elementos metálicos y rock desaparecen progresivamente para ir dando más relevancia a los elementos clásicos. Los arreglos de orquesta se apartan de los clásicos elementos sinfónicos que se pueden encontrar en la música metal actual, como se puede apreciar en la primera pista del disco «Kyrie - Overture». La música de Echos también deja entrever una influencia de la música industrial electrónica como es obvio en la canción «Ein Hauch von Menschlichkeit».

El desarrollo musical de Lacrimosa se puede resumir así: comenzando por la música lenta y minimalista centrada en los teclados de Angst, las guitarras y otros elementos metal se añadieron poco a poco hasta llegar a su culmen en Stille. Desde ese momento, el énfasis cambió de los elementos metálicos a una composición más clásica, claramente caracterizada en Fassade. Finalmente, Echos da un nuevo giro apartándose de los elementos metálicos y clásicos anteriores, produciendo un estilo musical difícil de describir. El desarrollo de Lacrimosa musicalmente es tranquilo, donde cada álbum tiene una conexión musical con su predecesor y su sucesor.

Lichtgestalt fue publicado en el año 2005.[4] En este álbum, el contenido vuelve a hacer énfasis en temas amorosos, formulándolos con elementos de la música clásica y a la vez del metal, este último casi desaparecido de la anterior producción Echos. Las canciones de Lichtgestalt ciertamente alcanzan momentos de calidad indiscutible, si bien con algunas caídas estéticas que vienen a ser recuerdos reformulados y trabajados en canciones de otros discos, quizá siguiendo una especie de fórmula lacrimosa en orden a obtener un sonido cercano al de discos históricos como Stille o Fassade. Estos lastran la potencia musical de los mejores temas, hasta el punto de poderlo definir como anquilosamiento estilístico. Sin embargo, la falta de renovación que se percibe en todo el disco podría ser el signo de un trabajo de transición.

Después de dos años del tour Lichtgestalt, sale a la venta su segundo álbum en vivo llamado «Lichtjahre»,cuyo significado es el de "Años Luz", el cual fue grabado durante su gira por varios países como China, Japón, Alemania, México, Polonia, Italia, Rusia. Este nuevo disco sale a la par con el DVD Lichtjahre que contiene temas como Lichtgestalt, Der Morgen Danach, Alles Lüge, Durch Nacht und Flut… ya clásicos en los conciertos dados por esta talentosa banda. El DVD fue grabado en forma de película en el cual contiene grandes momentos con sus fans, entrevistas, detrás de cámaras, etc.

El Próximo video de Lacrimosa, "Kelch der Liebe" ("Cáliz del Amor"), tema lanzado en el disco "Lichtgestalt" (2005), es lo que actualmente esperan los seguidores de la banda alemana. Este video tiene la particularidad de haber sido grabado en Chile, durante la última visita del grupo a este país (7 de octubre del 2007).

En mayo de 2009 publican su ultimo álbum de larga duración titulado "Sehnsucht".

.::Sábado 04/07 Especial Folk/Viking/Pagan/Black Metal::.

2009-06-26T19:05:00.000-07:00

Hola! Mi nombre es Julio Tolaba, soy el encargado de preparar el especial del sábado 4 de julio, durante estos últimos años son los estilos que mas me han cautivado dentro del metal y es por eso que quiero difundir éstas bandas, quiero agradecer muy especialmente a Rony Barboza por darme esta nueva oportunidad de preparar un nuevo especial, ya perdi la cuenta pero creo que es la 4 ó 5 vez que preparo un programa.Presentaremos bandas como Bucovina, Cyhiriaeth, Ereb Altor, Hromovlad, Kamaedzitca y más...También será presentado el nuevo trabajo de los peruanos Ch'aska, la revelación del Folk Metal Sudamericano.Desde ya muchas gracias a todos los oyentes del "Arte de Molestar" por su atención, todo comentario o critica sera bienvenido ;)

A continuacíón algo de info extraída de Wikipedia
El folk metal es un subgénero de metal caracterizado principalmente por una temática letrística propia de la música folk e instrumentos de naturaleza folk. La temática más común suele centrarse en las tradiciones de sus pueblos, las creencias paganas europeas, la naturaleza, batallas épicas entre bandos opuestos y los temas festivos.CaracterísticasEl folk metal es un subgénero del metal que aplica instrumentos folclóricos de países. Su peculiaridad es la influencia de elementos folk sobre una base normalmente metálica, además posee elementos de otros subgéneros del metal como el black metal o death metal en otros casos y las letras suelen ser, en la gran mayoría de los casos, escritas e interpretadas en las lenguas de origen de cada banda (noruego, danés, finlandés, sueco, alemán, ruso, inglés, etc...)Básicamente, la temática varía dependiendo la vertiente, ya sea de la tradición tanto vikinga como celta o paganas en general; los instrumentos más comunes suelen ser zanfonas, gaitas, whistles, flautas, acordeones, violines o arpas de boca que acompañan a instrumentos básicos del metal, como la guitarra, la batería, el bajo o el teclado. Algunos ejemplos más reconocidos en el mundo son la bandas como Bathory, Korpiklaani, Arkona, Runic, Heidevolk, Waylander, Svartsot, Manegarm, Menhir, Equilibrium, Silendert, Ensiferum, Amon Amarth, Odroerir, Taunusheim, Thyrfing, Moonsorrow, Finntroll, Falkenbach, Turisas, Eluveitie, Mägo de Oz, Skiltron, Baldrs Draumar de Mallorca y Stormwarrior.
Subgéneros Viking metal

(Lithuania)
Género similar al folk metal que se centra en temas sobre la mitología y cultura nórdicas. No se suelen utilizar con tanta frecuencia los instrumentos típicos del folk, pero la presencia de teclados y las letras basadas en batallas o dioses hacen de éste un género más épico que el folk metal. Su base puede ser de cualquier tipo de metal, aunque los más comunes son el black metal y el death metal, existen otros tantos como power metal o heavy metal clásico. Algunos grupos son Bathory (considerado fundador del género), Ensiferum, Equilibrium, Moonsorrow, Storm, Mithotyn, Turisas, Thyrfing, Windir, Falkenbach, Amon Amarth (con una base de death metal melódico), Månegarm,, o Svartsot.Metal celta

Waylander (United Kingdom)Esta vertiente se concentra en la cultura celta de Europa central y occidental fusionando la música celta y el folk metal. Los instrumentos típicos por excelencia suelen ser gaitas, flautas, violines, zanfonías. Sus temas tratan con preferencia la mitología o la historia de los antiguos pueblos celtas. Al igual que en el metal vikingo, la base del este subgénero puede variar, pero es común los que combinan los ritmos celtas con black metal o death metal, en menor escala. Algunos grupos de metal celta son Eluveitie, Cruachan, Aes Dana, Heol Telwen, Bran Barr, Skiltron, Geasa, Lurte, Waylander, Crystalmoors, Primordial.
Más info en ingles en: http://en.wikipedia.org/wiki/Folk_metal
Agredecimientos finales:A todos los que hacen posible el "Arte de Molestar"A Cristian Guarin de Colombia por hacerme conocer muchas de las bandas que seran presentadas el sábado 4 de julio.A Julian Doe de Rumania por invitarme a ser parte de "King of Metal"A Sari de Finlandia por permitirme ser parte de "Metal For Ever "
Saludos a todos y gracias!
Julio

.::Especial 20/06 Killer Zine::.

2009-06-04T13:53:00.001-07:00

HOLA GENTE! BUENO, LES COMENTO QUE EL SABADO 20 DE JUNIO SE HACE EL ESPECIAL DE HEAVY METAL EN EL PROGRAMA DEL AMIGO RONY BARBOSA "EL ARTE DE MOLESTAR". YA ES LA SEGUNDA VEZ QUE ME PERMITE HACER UN ESPECIAL DE HEAVY AHI,ASI QUE DESDE YA SE AGRADECE MUCHISIMO. PARA LOS FANATICOS DEL METAL CLÁSICO, EL POWER, EL HARD ROCK, GLAMM Y HEAVY, ES UNA MUY BUENA PROPUESTA PARA DISFRUTAR.

Larga Vida al Metal!!!

.::Lacrimosa en el Arte::.

2009-06-04T13:40:00.001-07:00

El proximo sabado 6 de junio, presentamos en el programa el ultimo trabajo de la banda alemana. Anticipamos lo que sera la gran fiesta del 13 de julio en nuestra ciudad.

Gracias a todos lo oyentes y visitantes de nuestra paginas...

Y vamos por mas!!!

Proximamente anunciaremos fecha del 2º Trasnoche de Metal en la Provincia de Salta, esperamos contar con tu apoyo. Cualquier inquietud nos hacen llegar po medio de nuestras vias de comunicacion.

Abrazos y Aguante el Metal!!!

El Arte

.::Sabado 23/05 Esp. Thrash Metal::.

2009-05-18T11:35:00.000-07:00

El thrash metal (llamado en ocasiones erróneamente trash metal) es un subgénero del heavy metal, con raíces en el speed metal, y que adquiere la agresividad y velocidad del hardcore punk y la técnica musical de la NWOBHM. Es diferente del power metal, siendo este también un subgénero del speed metal, pero que contiene influencias del metal clásico, más melódico y progresivo. El thrash contiene influencias más duras y agresivas. El speed metal y el thrash metal son consideradas por los fans del género, las dos vertientes fundamentales del heavy metal.

Thrash metal
Orígenes musicales: Speed metal
Hardcore punk
NWOBHM
Orígenes culturales: Comienzos de los años 70 en Inglaterra
Instrumentos comunes: Guitarra eléctrica - Bajo - Batería
Popularidad: Alta en los '80s, relativa media en Japón, Estados Unidos, Europa y América Latina.
Subgéneros
Death metal - Groove metal - Black metal
Fusiones
Crossover thrash - Deathrash

Etimología
Debido a que "trash" y "thrash" son palabras homófonas en inglés, se suele confundir el término "thrash metal" con el significado de "metal basura", algo totalmente falso (una traducción errónea de trash metal literal del inglés); no es lo mismo trash que thrash -con h intercalada-. Esta es una confusión habitual incluso entre los conocedores de este género musical. La traducción correcta de thrash, es paliza o azote, por lo que podríamos denominarlo metal azotador. También la traducción podría ser machaque que coincide con la manera de tocar los riffs.

Historia
Origen e influencias
Overkill, grupo es considerado uno de los creadores del thrash metal.Se considera la primera canción de thrash metal de la historia a "Stone Cold Crazy", un tema realizado por la banda inglesa Queen para su álbum Sheer Heart Attack de 1974.

Los orígenes del thrash metal se sitúan a finales de los setenta y comienzos de los ochenta, cuando un grupo de bandas de speed metal comenzaron a incorporar variantes, una gran velocidad y un sentimiento anarquista -similar al del hardcore punk-, a su metal tradicional. Los considerados como creadores de esta forma de música son el grupo Overkill. Básicamente el thrash metal consiste en acelerar y volver más pesado el sonido del heavy metal.
El año 1981 es considerado como "crítico" para este género por muchos fans, mientras que otros nombran influencias críticas anteriores como la citada canción de Queen. Se pueden apreciar varias ideas que se incorporarían al thrash metal, incluyendo entre estas el riff del tema "Saints in Hell" o la estructura de la canción "White Heat, Red Hot" de la banda inglesa Judas Priest. De la misma forma, la versión en directo de "Tyrant" en el disco de 1979 Unleashed in the East es muy cercano al concepto de thrash.

El grupo Black Sabbath desarrolló influencias de estilo en el thrash metal.Por otra parte, la influencia ejercida por Black Sabbath está siempre presente. Influencia clara en canciones consideradas clásicas del thrash como "Sympthom of the Universe" o "Into The Void". El tema Parasite del album Hotter Than Hell del grupo Kiss, también mostró ser adelantado a su época, siendo una especie de prototipo de thrash metal.
Poco después, el grupo de San Francisco Leather Charm desarrolló el tema "Hit the Lights". Esta banda se disolvió sin llegar a cobrar gran fama, pero el compositor de esta canción (James Hetfield) se unió a una nueva banda, Metallica, que publicó la canción.
El grupo Metal Church grabó algunas maquetas a comienzos de la década de 1980 similares a los trabajos de Metallica y Overkill, aunque sin un género musical thrash muy marcado como los de estos últimos.

El primer grupo representante del género puede ser Venom. Los seguidores más puristas del género opinan que el thrash de Venom es el más fiel al sonido puramente thrash junto con el sonido de Slayer, aunque el grupo más conocido es Metallica, a pesar de la variedad musical y los diferentes géneros musicales que albergan sus discos.

La primera demo representante del thrash metal puede ser Red Skies del grupo Metal Church, de finales del año 1981. Era una demo instrumental que combinaba el aire puramente thrash, la velocidad arrolladora y algunos detalles de power metal. Sin trascender demasiado, poco después fue eclipsada por la demo de octubre de 1982 Four Hymns. Cronológicamente Metal Church fue probablemente el primer grupo en cultivar este género.

Cronológicamente, Metallica puede ser considerado "el tercero" (después de Venom y Metal Church) en aparecer en la escena con las demos Power Metal en abril de 1982, seguida por No Life 'til Leather en julio y su primer disco de estudio (Kill 'Em All, julio de 1983). Este es un disco que asienta las bases del thrash metal; cargado de velocidad y solos de guitarra arrolladores, crudo, ecléctico y que no planteaba compromisos con nada ni con nadie ya que era un género musical desarrollándose libremente. Destaca la participación del virtuosísimo bajista de la banda, Cliff Burton. En seguida fueron influencia de bandas como Slayer o Exodus, llevando a ambas a un sonido más agresivo aún. Mientras tanto, en Europa, Artillery grabó una demo en noviembre de 1982, We Are the Dead, que tomó un sonido más cercano al del grupo Black Sabbath y dio origen a un thrash no tan rápido como el de Metallica, pero con ideas que partían de una misma raíz thrash.

Megadeth utilizó el estilo thrash metal y lo desarrolló ampliamente en sus producciones sonoras.El despegue del thrash se produjo en 1984, cuando la banda Overkill publicó su segunda demo, Feel the Fire, y Slayer hizo lo propio con su fundamental EP Haunting the Chapel, el cual incluía la canción "Chemical Warfare". Estos hechos llevaron a la formación de un thrash más oscuro y duro, como el que se puede observar en el disco de Exodus, Bonded by Blood, o el de Slayer, Hell Awaits, del año 1985. Este año también debutaba Artillery con We Are The Dead y Megadeth, banda del ex-guitarrista de Metallica Dave Mustaine. Pero es en el año de 1986 cuando el thrash llegó a su punto más alto, cuando sale a la luz Reign in Blood, Master of Puppets,Peace Sells... But Who's Buying? Eternal Devastation y Pleasure to Kill, llegando a ser considerado el "año mundial del metal" . Son considerados Master of Puppets, Rust in Peace , Reign in Blood y Among The Living los más grandes trabajos del thrash y del metal en general de todos los tiempos por su influencia y por el desarrollo brutal del género. Megadeth combinaba los riffs del thrash ejecutados a máxima velocidad con solos "destructivos" y rapidísimos, forjando un sonido único en el disco de 1990 Rust in Peace, que viene a ser el último trabajo de lo que se conoce como "thrash metal's Old School" o thrash metal de la vieja escuela.

Desarrollo del estilo
El thrash se desarrolló a finales de los ochenta, influyendo a otros subgéneros y bandas como Celtic Frost y Possessed. Possessed es una de las primeras bandas que desarrollaron el género musical denominado death metal y publicaron una demo en 1984 con un thrash metal más oscuro y underground. Uno de los primeros ejemplos de este género musical son los clásicos Seven Churches de dicha banda y Bestial Devastation del grupo Sepultura ambos del año 1985. El disco del grupo Watchtower, Energetic Disassembly (1985) puso nuevos estándares a la composición técnica (que después sería llamado metal progresivo), influenciada por el jazz, que luego fue desarrollada por el grupo Coroner o bandas de technical death metal como Atheist o Cynic, así como los trabajos de la década de los noventa del grupo Death.

También existieron grupos como Anthrax, Suicidal Tendencies y Hirax que agregaban aún más influencias hardcore punk al thrash tradicional, creando el llamado crossover thrash, la cual seria una base para la aparición del metalcore y del groove metal en los años 90.
Especial atención merece el thrash desarrollado en Alemania, bastante rápido y agresivo comparado con algunos de sus colegas norteamericanos. Bandas como Sodom y Destruction presentan una propuesta bastante oscura y maligna, que serviría de inspiración al posterior black metal; también bastante destacados son los "cerveceros" Tankard y el grupo Kreator, quienes con sus primeros trabajos demostrarón cruzar la linea del thrash metal, metiéndose más a un death metal old school. También destacaremos del thrash metal alemán a Deathrow un grupo que evolucionó a un thrash muy técnico.

En el año 1988 el género estaba saturado con muchísimas bandas. Este hecho no influyó a la hora de que varios discos posteriores fueran consierados "clásicos". Forbidden, un grupo que apareció relativamente tarde en la escena de la Bay Area debutó con el aclamado tema "Forbidden Evil". De la misma forma, el género se llenó igualmente de grupos que no aportaban nada al sonido del género musical, es decir, no lo hacían evolucionar. En los años 1990 este hecho y la aparición del nuevo género musical grunge hicieron que las empresas discográficas ya no se interesasen por la música de este género hasta que poco a poco fue casi olvidado.
Pese a esto, el thrash sigue vivo en círculos muy reducidos sin demasiadas novedades evolutivas.
Canadá
Los míticos Infernäl Mäjesty aparecieron con un thrash metal lento y a veces arrollador y demoledor, con voces muy desgarradas casi black metaleras, imposible dejar de lado a la excelente banda de Toronto: Sacrifice. Otra banda importante es Voivod banda que se abrió paso, empezando con un speed/thrash a un thrash metal con tintes progresivos y hasta sonidos industrializados. Cabe destacar también las bandas Annihilator y Exiter, con un sonido más técnico, siendo esta banda considerada como Technical Thrash.

Brasil
Salieron varios grupos que entre ellos, es imposible dejar de destacar a Violator, Sepultura, Dorsal Atlantica y MX Mother Xama. Quizá en los inicios el género musical de la escena brasileña no haya estado muy familiarizado con el thrash metal, sin embargo, Sepultura que comenzó sacando al aire dos trabajos de metal duro, cercano al death metal, hizo luego algunos de los mejores trabajos de thrash metal de la escena mundial con discos como: Schizophrenia, Beneath the remains, y Arise (Los dos últimos discos con Max Cavalera representan una búsqueda en terrenos de fusión y metal industrial un tanto diferentes del vieja escuela del thrash metal ). Finalmente Sepultura se transforma en una banda de crossover thrash con la integración de Derrick Green. Por otro lado Vulcano y Holocaust así como también Sarcofago, aun siendo bandas de death y black, tenían ciertas similitudes en composiciones y voces con el thrash metal.

Argentina
A fines de los 80's, unos años más tarde que en el resto del mundo, comenzaron a surgir numerosos grupos de thrash metal, algunos mas subterráneos que otros, por ejemplo, Escabios, Abaxial y otros como Nepal, Horcas, Lethal, pero principalmente Hermética. Sólo a fuerza de sus letras profundas y personales de descontento social, sin tener video-clips o una difusión radial o mediática importante. Algunos años mas tarde, luego de la separación de grupos como Hermética comenzaron a surgir otros grupos thrash como Malón o Visceral. A nivel general, comenzó a declinar la cantidad de grupos de thrash metal, aumentando en cambio los dedicados al power metal o al heavy metal clásico.

Chile
El thrash metal siempre se ha mantenido desde sus orígenes hasta nuestros días, con bandas iconos como: Pentagram (en reconocimiento Napalm Death les hizo un cover en su disco "Leaders Not Followers"), Criminal (donde actúa el ex-Pentagram Anton Reisenegger, actualmente Anton se sumó a un proyecto de Radio Futuro, en la cual dirige un programa de música metalera. El programa se emite los días domingos y tiene una duración de dos horas , llamado "disco duro".) o Necrosis, cuya trayectoria desde los 80's ha sido destacada y cuyo regreso a la música fue aclamado. También merece atención Dorso quienes han empezado como un Speed/thrash clásico cambiando su estilo a un Thrash progresivo.

Costa Rica
El thrash metal sigue vivo por medio de bandas como Devastation, Voltage, Arsenal, Necrolisis y Conqueror entre otras que se aferran a seguir con lo clásico del Thrash, a pesar, del gran auge que han tomado las bandas de Noise, Black y Gore, en este país. Las bandas más representativas en Costa Rica en la escena del thrash metal son: 'Eternal, Arsenal, Necrolisis, Voltage y Conqueror', entre otras las cuales han llevado a este país a un éxito en la escena del metal, no solo en el thrash, también en otros géneros los cuales, los llevo muy largo fuera del país.

España
A mediados y finales de los años 80, los catalanes Fuck Off con sus dos discos y Legion junto con los vascos Estigia conformaban la escena thrasher general en España. A principios y mediados de los 90, bandas como Alcoholica, Aker y Soziedad Alkoholica llevaron el thrash metal importado por Metallica, Megadeth y otros un paso más allá hasta conformar un Thrash Metal Español con identidad propia. Esta variante del metal está resurgiendo en los últimos años. Prueba de ello son grupos como los albaceteños Angelus Apatrida, los castellonenses Abortos de Satan mezclando letras metafóricas con el Thrash más agresivo. La curiosa banda formada por los tres hermanos valencianos Keldark, las bandas de Barcelona Aggression y The Moebius Curve, los gallegos Freedom Xlave o entre las muchas bandas Madrileñas destacamos Silver Fist, Muro,Tyranny, Infernoise, Omission, Unsoled, Omission o Roar entre otros. También en Zaragoza se desarrollan bandas como Nathenothing, con letras que invitan al surrealismo.

Colombia
En Colombia la escena del thrash y en general del metal ha ido progresando, es evidente como el interés de la gente ha empezado a brotar frutos en la escena. Una banda que marcó la escena fue Darkness con su tema "Metalero", que impuso un himno para toda la generación de thrashers colombianos que lo escucharon. Entre las bandas mas destacadas se encuentran Kilkrops, Acutor, Athanator, Witchtrap, Skull, Destroyer, Ursus, Guerra Total, Victimized, Sagros, execrado, Mad Throng y muchas mas.

México
El Thrash mexicano que data más o menos desde mediados y finales de los 80's con bandas como Next y Transmetal, quienes son los dos más grandes exponentes del thrash metal mexicano.Transmetal por su parte empezó siendo un thrash metal rápido y con riffs interesantes y poco a poco cambiaron su sonido a un Deathrash más pesado que lo que solían tocar, el claro ejemplo de esto es su trabajo de 1994 El Infierno de Dante el cual posee un sólido sonido death metal con influencias thrash, este álbum fue crucial para darle un sonido própio al metal mexicano.a finales de los 90's la escena del thrash mexicano no daba mucho material a escoger y cada vez había menos bandas de este genero. A finales de los noventas el genero estaba muy olvidado y solo bandas como Lust hicieron resurgir el genero, creando un estilo propio, hasta hoy se sigue como una de las bandas que han mantenido este genero durante una epoca en donde carecio de interes, y mas recientemente dando a conocer el thrash mexicano en europa al igual que otras bandas. Últimamente ha regresado el genero en algunos como moda y en otros como recuerdo del pasado, bandas como por ejemplo Strike Master, quienes participaron en el festival Keep it True x, o también Armored, banda procedente de durango con un sonido muy old school. La banda de Aguascalientes, Douce Plainte quienes tienen un sonido bastante propio, marcan un avance en el thrash con la fusión de algunos otros géneros, que lo hacen aún más interesante y lleno de potencia. Lamentablemente la moda ha hecho que el genero se distorsione un poco y que aparezcan bandas sin calidad ("joke bands" haciendo que el genero en este pais sea cuestionado).

LACRIMOSA EN SALTA - 13 de JULIO

2009-05-03T17:19:00.000-07:00

ENTRADAS:
Primeras Plateas Filas 1 al 13 ........................ $180
Segunda Plateas Filas 14 al 26....................... $140
Pullman ............................................................... $80
En Morrison Rock 2
San Martin Esq. Bs As

Teatro Provincial
Zuviria 70
Tel. 0387-4224515
correo electronico : infoteatroprovincial@culturasalta.gov .ar

Bio
Lacrimosa es un grupo de formado en Alemania, liderada por Tilo Wolff y Anne Nurmi. Mezclan estilos musicales como elementos del metal, con violines, trompetas y otros instrumentos clásicos. Sus letras están escritas principalmente en alemán, aunque algunos de sus álbumes tienen contenido en inglés, español, latín y finés. Sus canciones tratan sobre la soledad, la tristeza, la oscuridad, la desesperación, la felicidad, la esperanza y el amor.

Todo inicia cuando Tilo Wolff y Christian Dörge se dieron a conocer en el año de 1987, cuando Tilo wolff solo tenía 16 años, con el disco “Lycia” aunque éste no fue lanzado hasta el año 1992, después del segundo disco de Lacrimosa.

En noviembre de 1990 aparece “Clamor” un trabajo acreditado apelativo poseedor de una historia por si mismo grabado en un casset el cual distribuye a nivel underground, con un track list de solo dos canciones, las cuales reeditaròn e incluyeron en su primer álbum, que contó con solo 100 copias.

El primer disco oficial de Lacrimosa, "Angst" ("Miedo"), es un disco de música minimalista, lenta, con un sonido melancólico, nostálgico, la música se basa en percusiones repetitivas de batería y un sonido dominado por el teclado y con una voz depresiva, profunda, nostálgica, su única canción un poco pesada es Der Ketzer (El hereje), donde demanda los crímenes del Papa de Roma. Su segundo y tercer álbum, «Einsamkeit» y «Satura» , con una esencia igual al disco «Angst», aunque con mayor presencia del rock y las guitarras, tocando temas como el miedo, la falta de ayuda, la soledad, la no existencia, la inexistencia de amor y la muerte.

Posteriormente, sale a la luz el cuarto álbum, "Inferno", donde Anne Nurmi toma total participación en el grupo, saliendo en este disco por primera vez su voz; en este álbum podemos escuchar una música diferente a la de sus trabajos anteriores, dándole un toque más pesado, usando guitarras, bajo y un teclado un poco más electrónico, con un sonido, podría decirse, del hoy ya conocido metal gótico, pero no es sino hasta en Stille cuando Lacrimosa publica un álbum que puede calificarse como 'metal'. Las guitarras características del heavy metal complementan los arreglos más rimbombantes de elementos e instrumentos clásicos que dominan la música, creando un sonido parecido a grupos como Therion. Temáticamente, el énfasis en el lado oscuro de los sentimientos humanos es casi abandonado, con varias canciones alegres. «Stolzes Herz» («Corazón orgulloso») y «Die Strasse der Zeit» («El camino del tiempo») ensalzan la fuerza cultural y personal. «Die Strasse der Zeit» describe un viaje al revés durante una historia de traición, codicia y estupidez hasta que el protagonista encuentra consuelo en la cultura de la antigua Grecia.

El siguiente álbum, Elodia, reduce el poder de las guitarras, centrándose en los elementos sinfónicos, de los cuales unos cuantos fueron grabados por la Orquesta Sinfónica de Londres. Concebido como una obra en tres partes, Elodia se interna en el tema más popular de la historia de la música, el amor: Una opera rock separada en tres actos, el primer acto trata del amor que se agobia, el segundo trata sobre la separación de este amor y el tercero comienza con un requiem y termina afirmando que "Al final estaremos los dos". La atmósfera gótica está presente, pero las letras sobre la pérdida y la muerte aparecen en la última parte del álbum.

El estilo musical de Elodia está presente en el disco de 2001 Fassade, el cual contiene una gran cantidad de visiones musicales diferentes, desde el duro sonido metálico de «Liebesspiel» («Juego de amor») hasta los tranquilos teclados de «Senses» pasando por el interludio sinfónico entre las guitarras y la orquesta en la canción homónima «Fassade».[3] «Fassade» es uno de los discos más pesados de Lacrimosa, no por el lado del metal como por la cantidad de instrumentos y voces que se pueden escuchar en una sola pieza.

Echos es el testigo de un progreso musical de la banda, en el cual los elementos metálicos y rock desaparecen progresivamente para ir dando más relevancia a los elementos clásicos. Los arreglos de orquesta se apartan de los clásicos elementos sinfónicos que se pueden encontrar en la música metal actual, como se puede apreciar en la primera pista del disco «Kyrie - Overture». La música de Echos también deja entrever una influencia de la música industrial electrónica como es obvio en la canción «Ein Hauch von Menschlichkeit».

El desarrollo musical de Lacrimosa se puede resumir así: comenzando por la música lenta y minimalista centrada en los teclados de Angst, las guitarras y otros elementos metal se añadieron poco a poco hasta llegar a su culmen en Stille. Desde ese momento, el énfasis cambió de los elementos metálicos a una composición más clásica, claramente caracterizada en Fassade. Finalmente, Echos da un nuevo giro apartándose de los elementos metálicos y clásicos anteriores, produciendo un estilo musical difícil de describir. El desarrollo de Lacrimosa musicalmente es tranquilo, donde cada álbum tiene una conexión musical con su predecesor y su sucesor.

Lichtgestalt fue publicado en el año 2005.[4] En este álbum, el contenido vuelve a hacer énfasis en temas amorosos, formulándolos con elementos de la música clásica y a la vez del metal, este último casi desaparecido de la anterior producción Echos. Las canciones de Lichtgestalt ciertamente alcanzan momentos de calidad indiscutible, si bien con algunas caídas estéticas que vienen a ser recuerdos reformulados y trabajados en canciones de otros discos, quizá siguiendo una especie de fórmula lacrimosa en orden a obtener un sonido cercano al de discos históricos como Stille o Fassade. Estos lastran la potencia musical de los mejores temas, hasta el punto de poderlo definir como anquilosamiento estilístico. Sin embargo, la falta de renovación que se percibe en todo el disco podría ser el signo de un trabajo de transición.

Después de dos años del tour Lichtgestalt, sale a la venta su segundo álbum en vivo llamado «Lichtjahre»,cuyo significado es el de "Años Luz", el cual fue grabado durante su gira por varios países como China, Japón, Alemania, México, Polonia, Italia, Rusia. Este nuevo disco sale a la par con el DVD Lichtjahre que contiene temas como Lichtgestalt, Der Morgen Danach, Alles Lüge, Durch Nacht und Flut… ya clásicos en los conciertos dados por esta talentosa banda. El DVD fue grabado en forma de película en el cual contiene grandes momentos con sus fans, entrevistas, detrás de cámaras, etc.

El Próximo video de Lacrimosa, "Kelch der Liebe" ("Cáliz del Amor"), tema lanzado en el disco "Lichtgestalt" (2005), es lo que actualmente esperan los seguidores de la banda alemana. Este video tiene la particularidad de haber sido grabado en Chile, durante la última visita del grupo a este país (7 de octubre del 2007).

Después de una larga espera, el pasado 17 de Febrero salió posteado en la página oficial de Lacrimosa, que el nuevo disco saldrá el próximo 8 de mayo y llevará por nombre "Sehnsucht".

::18/04 ESPECIAL DEATH METAL::

2009-04-14T15:11:00.000-07:00

El death metal es un subgénero extremo del heavy metal. Se identifica por su extrema brutalidad. Las voces guturales (llamadas en inglés growls) son asperas y frecuentemente incomprensibles. Tambien está caracterizado por un tempo muy abrupto, con unas baterías muy rápidas. La letra de sus canciones están relacionadas con el horror, que incluye historias de terror y muerte, satanismo, anti-cristianismo, problemas mentales y físicos en el hombre, enfermedades, y letras más relacionadas con la realidad. También son frecuentes los temas relacionados con los asesinos en serie, el canibalismo, principalmente en el brutal death metal, las parafilias.Las bandas del género habitualmente consisten en un vocalista, dos guitarristas, el bajista y el baterista.

HISTORIA

Muchos fans sitúan el nacimiento del death metal aproximadamente en el año 1983-1984, debido al sonido y trabajo de la banda de Death que por aquel entonces se llamaban Mantas (en honor al Guitarrista de Venom). Este grupo sacó varias demos que pueden ser consideradas death metal. Obituary, Death y Morbid Angel crearon el Death metal, para muchos son las bandas más importante del género, y los grupos que más potenciaron la escena.
Por otra parte, la banda de California Possessed publica en 1984 su primera demo que precisamente se llama "death metal" acreditándose como los primeros en usar esté termino, a quienes atribuyen el termino a la canción Death By Metal de Mantas de 1983 de su primer demo pero jamas usaron el termino death metal, posteriormente Possessed lanza en 1985 el álbum Seven Churches, este es considerado como el primer disco de death metal aunque oscila entre el thrash y death metal, muy sucio y acelerado considerado como una de las grandes influencias. Desde Europa, en 1983 formados como blackened death metal, los ahora conocidos y míticos Darkthrone comenzaron sacando varias demos desde 1984 hasta 1989 de death metal técnico, en 1990 Darkthrone mostró su primer álbum Soulside Journey, un trabajo de más puro death metal, técnico y atmosférico. Los pioneros del death metal sueco de la segunda mitad de los 80's fueron Therion, Tiamat e Hypocrisy entre los más grandes que se pueden encontrar.
También desde Europa aparece Bolt Thrower y Rotting Christ a mediados de los ochenta y ambos pioneros del death metal, y desde Holanda, Asphyx, Gorefest e Hypocrisy desde Suecia a finales de los ochenta.
Las primeras bandas de metal extremo también fueron una gran influencia e impulsores del nacimiento tales como Hellhammer, Celtic Frost, Bathory y Venom.
Brasil también demostró varias participaciones en fomentar el death metal, con grupos como Sepultura, pero después con una mezcla de thrash llegaron a demostrar grandes álbumes a finales de los ochenta. Vulcano, Holocausto y Sarcófago son las otras propuestas brasileñas en la participación del death metal.
Un trabajo a considerar también es Scream Bloody Gore de Death, letras características del género, sonido muy death, voz gutural típica, es otra de las grandes influencias al género. Otros grupos importantes fueron los brasileños Sepultura, que en sus cuatro primeros discos mostraban un thrash metal con alta influencia del death. Celtic Frost es otro grupo a destacar, con sus dos primeros discos dieron otro paso de gigante, aun sin ser death metal.
Bajo esta situación, el concepto moderno de "death metal" -el momento en que se separa del heavy y el thrash- se encuentra entre 1989 y 1990, cuando la banda Death y otros han endurecido su sonido.

Exactamente como ocurriera en la creación del heavy metal moderno por Iron Maiden y otros grupos, que fueron influenciados por la energía juvenil a finales de los años 1970, el desarrollo caótico, e incluso confuso, que ocurrió en esta época es ilustrado perfectamente por la banda Napalm Death, muchas veces clasificada como un grupo deathgrind. El grupo reconoce la gran influencia en sus orígenes que supusieron las demos de Death, mientras que simultáneamente era parte de la escena hardcore punk. Sin embargo, los propios Napalm Death cambiaron drásticamente de dirección sobre el año 1990, dejando el grindcore (y a muchos de los miembros de la banda) y en su disco de 1990 "Harmony Corruption" hicieron algo que se podría calificar como "death metal" Dead District. De hecho, el álbum de 1989 de Terrorizer, tiene signos de la mezcla entre el hardcore punk y el thrash metal, con miembros de la banda de Florida Morbid Angel y los nuevos componentes de Napalm Death co-componiendo.
En esa época el death metal influencia a bandas crustcore y grindcore quienes coexistieron en el ambiente punk entrando a la segunda década de los 80's. Además es importante resaltar que este sónido también influenció a las futuras bandas de black metal. Ya que muchos hablan del origen del black metal está en 1981 con el segundo álbum de Venom ya que este se llamó black metal. Sin embargo, si revisamos este disco y de otras bandas como Celtic Frost, musicalmente están más cercanas a lo que sería el thrash metal y de influencias claras de bandas como Motorhead.
DESARROLLO POSTERIOR

Una vez la escena death metal ya tenía definidas todas sus características, el género se desarrolló en poco tiempo, naciendo diversas bandas y obteniendo el género cierta fama. Hay varias escenas principales, que nombramos a continuación:La escena de Florida: se dieron muchas bandas en la costa de Florida, las más comerciales y con sonido melódico, de este modo vendieron cientos de discos. Se puede nombrar a Death, Morbid Angel o Deicide, siendo el álbum "Deicide" el más vendido del con unos 500.000 discos por todo el mundo. Autopsy también son otra banda a destacar de la escena, con sus letras tratando temas sociales y mutilaciones orientales, aparte de desmembramientos de películas snuff. Obituary es otra de las pioneras del death metal. Otras bandas: Vital Remains, Atheist, Cynic o Malevolent Creation. También los industrial death Daath. La escena de Suecia: estos grupos le dieron un toque muy particular al estilo, teniendo un sonido de la guitarra muy melódico y con arpegios de gran complejidad, usando el sonido agudo de la guitarra y los tremolo riffs de forma habitual. Bandas importantes son In Flames, Dissection, Entombed, Dismember, Soilwork, Arch Enemy, Dark Tranquillity, Therion (en sus comienzos), Vomitory, Necrony, Hypocrisy, y los pioneros del Sonido Göteborg At The Gates; por otro lado un grupo que ha revivido la pura esencia del death metal de la vieja escuela es Bloodbath (que cuenta con miembros de Opeth y Katatonia), donde han participado músicos influyentes en la escena, tales como Peter Tägtgren o Dan Swanö. La escena de Texas: una de las más extremas, y un lugar importante para el desarrollo del slam death metal. De la ciudad de Dallas procede el grupo Devourment, pionero en esta variedad. La escena de Nueva York: se basaba en los ritmos tribales y el punk neoyorquino consiguiendo un sonido más seco y bombástico que el sonido de Florida. Una de estas bandas es Cannibal Corpse, con más de 1.000.000 de discos vendidos. Más bandas Suffocation, Immolation o Incantation. La escena de Los Ángeles: surgió a finales de los 80; esta escena se forja sobre el año 1990. Sus cacaracterísticas son el death metal muy brutal y a veces melódico. Más bandas: Vile, Impaled, Exhumed y uno de los pioneros del brutal death metal, Deeds of Flesh. La escena de Gotemburgo: el sonido era muy similar al sonido de Suecia, con Dark Tranquillity, In Flames y At The Gates como abanderados. La escena de Polonia: esta ha sido la última escena importante en surgir, y se puede decir que ha revitalizado el género. Algunas de las bandas más importantes son Trauma, Dead Infection, Vader, Decapitated, o Behemoth, que empezaron haciendo Black metal pero en sus últimos discos se han vuelto un híbrido de brutal death metal con death metal, aunque no dejan de lado la temática satanista del bLack. El estilo polaco tiene mucho de black metal y de doom, con ritmos ultra pesados. La escena de Canadá: no teniendo un estilo en particular que la identifique, en los últimos años ha visto un mayor reconocimiento por parte de los medios hacia su legado. Las bandas más representativas son Kataklysm, cultores de un brutal death metal algo influenciado con el hardcore punk, Cryptopsy, quienes son considerados la primera banda de brutal death metal y, finalmente, los extintos Gorguts que dejaron su huella en su álbum llamado Obscura. También destacan Martyr, Quo Vadis y Neuraxis. La escena de Noruega: Otra escena death de importante valoración, el lugar del black metal no solo tiene bandas de ese género, en esta escena encontraremos grupos de alta calidad como Thou Shalt Suffer, Zyklon, Old Funeral, Cadaver Inc., Mortem (luego conocidos como Arcturus) y los primeros trabajos de Darkthrone entre otros. Cabe destacar que la mayoría de los grandes grupos de black metal noruego comenzaron en la escena death metal bajo otros nombres. Ejemplos: Emperor, Immortal, Darkthrone, Arcturus (banda), etc. La escena de los Países Bajos: Una de las más importantes, destacan por su pura técnica y progresividad casi virtuosa, exprimen las guitarras hasta que no den más, Gorefest es una de las bandas más destacadas y una de las primeras bandas de la escena death metal. También desatacan Asphyx con su Doomdeath metal, Toxocara, Pestilence, Prostitute Desfigurement y God Dethroned La escena de Grecia: Quizás tan importante como la de Florida, la escena death metal de Grecia es una de las más antiguas, contiene algunas bandas desconocidas, utilizan un género de rasgos Death mezclados con Black, muy técnicos y progresivos a la vez de melódicos o sinfónicos, la banda más representativa de esta escena es Rotting Christ. La escena de Inglaterra: En Inglaterra están los creadores del grindcore como Napalm Death y Carcass. Es decir la escena de Inglaterra es mucho más extrema que las otras exceptuando a Florida. Pero el grupo abanderado de Inglaterra es sin lugar a duda, Bolt Thrower. También destacan grupos nuevos como Sylosis. La escena de España: Se caracteriza por tener gran variedad de bandas como también géneros. Uno de los pioneros fueron los madrileños Avulsed (los únicos en activo desde entonces) junto a bandas como Necrophiliac, Unbounded Terror Absorbed, Obscure, Human Waste, Intoxication, Sacrophobia, Rotten Flesh, Exquisite Pus ... A lo largo de los años han ido naciendo y desapareciendo numerosas bandas entre las que cabe destacar: Vidres A La Sang, Eczema, Human Mincer, Antropomorfia, Fermento, Scent Of Death, Unreal Overflows, Velocidad Absurda, The Moebius Curve, Wormed, Haemophagia, Mistweaver, Anvil of Doom, Irredemption, Canker,Dulcamara, etc. La escena en Colombia: la escena death metal en colombia ha demostrado una marcada tendencia que evoluciona desde conceptos musicales muy clásicos como los desarrollados por la banda Masacre de Medellín a finales de los ochenta y otras de cierta trascendencia en escenas locales de las principales ciudades del país, todo esto como una continuación de lo que hizo la banda Parabellum un referente mundial de los géneros extremos del metal que logro crear por primera vez un sonido brutal, desarraigado y definitivamente propio que marco tanto el metal colombiano como el mundial. En la década de los 90´s estos conceptos clásicos empiezan a cambiar buscando mas brutalidad representada por voces guturales más profundas y extremas, afinaciones graves y un bit más rápido y denso ejemplos claros de ello fueron los primeros trabajos de Purulent e Internal Suffering (patología grotesca y supreme knowleged domain) el desarrollo ulterior de este genero esta notablemente dinamisado por bandas del eje cafetero principalmente de la ciudad de Armenia como Carnal, Saproffago y Mindly Rotten. La escena en Venezuela: Venezuela durante los 90; tuvo su movimiento metalero durante la época dorada del death metal a nivel mundial con bandas como Stratuz ,Baphomet, Sentencia, Krueger, Xtremauncion, Noxious, Natastor, Metalepsia,Psicosis, Ritual Metal y Crucifixion. La escena en Brasil: Una de las más conocidas y legendarias, donde destacaban grupos por su técnica y ritmo, otros que solían utilizar métodos tradicionales basados en música folclórica procedente de su país. Así como otros que solían utilizar la política antifascista u antifascista en sus letras. Los más destacados son: Vulcano, Sepultura (los antiguos) y Holocausto; también, aunque tienen toques de thrash y black, Sarcofago. La escena en México: Aquí encontramos casi todas las variantes del género comenzando quizás con los primeros trabajos de Shub Niggurath con su antiguo nombre Tormentor, aunque los abanderados del país sin duda es Cenotaph y Aphses. Entre otras bandas destacadas encontramos a The Chasm, Prohibitory, Zamak, los noisegrind/brutal de Disgorge, Foeticide, Ignis Autrum, los melódicos de Dies Irae y Agony Lords, los brutal death Rapture o los Technical Death Diabolical Deformity La escena en Paraguay: En Paraguay se encuentran grupos de muy alta calidad como Funeral, quienes llegaron a tocar en varios festivales importantes por toda Latino America, Motorized (death metal técnico), con grandes influencias del grupo Death, Brutal Death, The Profane (death and roll) y UnderHell (thrash metal) por citar los más importantes. La escena en Perú: En Perú surgen las primeras bandas de death metal a principios de los 80´s como Mortem, Hadez ,Kranium,Curriculum Mortis, entre otras. Las 3 primeras, aun en actividad. A finales de la década también hubo otras bandas como Mortuorio, Sepulcro, entre otras. En los 90´s aparecieron muchas bandas de Death, muchas desaparecidas, siendo las más importantes Anal Vomit, Disinter, Ritual, Repugnancia, entre otras. Actualmente el death metal sigue vigente con bandas como Ritual, Gore, Narkan o Psicorragia. La escena en Chile: Legendarias bandas como Atomic Aggressor, Death Yell, Pentagram, Sadism, dieron origen a un movimiento organizado y potente que solía tener sus encuentros en la Mítica Sala Lautaro, o el viejo y querido gimnasio Manuel Plaza. En el 90 bandas como Criminal, Necrodead, Undercroft, dieron fuerza al movimiento Death Metal de Chile. Desde finales de la decada de 1990 en Chile ha crecido un gran escena de Death/Doom siendo bandas mas representativas Poema Arcanus, Mar de Grises, Mourner's Lament o Aseidad.

PRINCIPALES SUBGÉNEROS

Death metal melódico El death metal melódico presenta melodías y las armonías presentes en los acordes de las guitarras. También son muy comunes las voces desgarradas, en lugar de las guturales. A veces es llamado gothenburg metal, ciudad sueca donde se originó, con grupos como Imperanon, At The Gates, Mercenary, Kalmah, Amon Amarth, Neaera, Dark Tranquillity, Children of Bodom, Arch Enemy, Scar Symmetry, Devildriver y los primerizos In Flames.

Brutal death metal El brutal death metal consiste en superar la batería grindcore (blast beats de 240 BPM, aunque con un enfoque más técnico), con el death metal más brutal, de ahí el nombre. Bandas características del brutal death metal son Cannibal Corpse (una de las primeras bandas en tocar este estilo de música), Suffocation, Usurper, Necrophagist (un grupo que también está mezclado con el death metal técnico), Aborted, Severe Torture, Pyaemia, Inhume (con toques grinders), Houwitser, Nile, Brodequin, Krisiun, Diabolic, Mental Horror, Abhorrence, Disavowed, Myrskog, Devourment, Mindly Rotten e Internal Suffering.
A veces se considera como subgénero del brutal death metal el slam death metal, más centrado en lo rítmico y en los tiempos sincopados. Se considera el disco Molesting the Decapitated de Devourment como pionero de este subgénero.
Death metal técnico El death metal técnico es una variante más técnica del género, con partes muy complejas, incluyendo cambios de ritmo e influencias de géneros como el jazz y fusión. Death, Edge Of Sanity, Atheist, Meshuggah o Cynic son algunas de las bandas más importantes de este subgénero. Pan-Thy-Monium, Forenssick, Quo Vadis y Aghora surgen también en este ámbito del death metal. Entre los elementos que se pueden encontrar en el género están los clásicos guturales del death metal, la batería que abarca desde los ritmos rápidos y agresivos del death hasta los ritmos alternantes y caóticos del metal más técnico y experimental.
FUSIONES Deathrash El deathrash contiene las características de ambos géneros, incluyendo rapidez en la batería y voces desgarradas unidas a los gruñidos, las guitarras suenan potentes y de sonido pesado. Bandas importantes de éste género son Pestilence, Sepultura, Cáncer, Sarcófago, Vader, los inicios de Kreator y los primeros Krisiun. Incluso se llega a decir, que si el disco de Slayer de 1986, Reign in Blood, hubiera tenido voces guturales propias del death, habría sido un disco más de éste; aun así, este disco ha llevado su estilo a varios grupos por su contundente velocidad.
Blackened death metal El blackened death metal fusiona ambos géneros, como bandas encontramos a Belphegor, Zyklon, el IX Equilibrium de Emperor, la nueva era de Behemoth, entre otros.
Deathcore El deathcore es un híbrido de la fusión del metalcore con el death metal.
Deathgrind El deathgrind es una fusión del grindcore con el death metal. Algunas de las bandas más notorias de este subgénero son Terrorizer, Asesino, Avulsed, Brujeria y Mortician.
Industrial Death Metal El industrial death metal se caracteriza por poseer, además de velocidad y gritos desgarradores, sonidos electrónicos y/o industriales. Una de las bandas mas representativas de este género es Daath. También existen bandas del género Brutal Industrial Death Metal, tal como The Berzerker, esta se basa en utilizar sonidos distorsionados en la bateria y eso le da un sonido particular.

(Fuente Wikipedia)

.::MUJERES & EL METAL::.

2009-03-27T09:39:00.000-07:00

En la mayoria de las bandas los integrantes son todos hombres, pero hoy en dia hay muchas mujeres dentro de este ambito, en especial en el metal.
A continuacion paso revista de alguna de ellas.

Lita Ford

Lita Ford Carmelita Rossanna Ford, más conocida como Lita Ford, nació el 19 de septiembre de 1958, es una vocalista y guitarrista de heavy metal, que alcanzó la popularidad en la década de 1980.

Vixen

Vixen Vixen es una banda de mujeres de América. Su estilo: glam metal / metal pesado, la banda logró cierto éxito a fines
de 1980 y principios de 1990.

Tarja Turunen

Tarja Soile Susanna Turunen Cabuli es una soprano lírico dramática y celebridad finlandesa nacida el 17 de agosto de 1977 en Kitee, Finlandia, famosa ya que formaba parte del grupo de Symphonic Power Metal Nightwish, donde combinó el entrenamiento clásico y lírico de su voz con la instrumentación del Metal. En octubre de 2005 fue expulsada de Nightwish por diferencias con el resto de componentes y reemplazada por la sueca Anette Olzon.
Durante los 9 años que participó con Nightwish fue considerada como una de las voces más importantes del metal sinfónico. Ahora Tarja está trabajando en la vertiente clásica y la metalera por su propia cuenta.

Arch Enemy

Arch Enemy es un grupo de death metal melódico procedente de Suecia.

Doro Pesch

Doro Pesch (nacida el 3 de junio de 1964, en Düsseldorf, Alemania) es la antigua cantante del grupo Heavy metal, Warlock. Esta rubia de origen alemán, llena de curvas y vestida de cuero fue una de las primeras cantantes de metal en los 80, cuando los hombres dominaban este tipo de música.
La formación de Warlock fue cambiando y cuando llegó el momento en que Pesch fue la única que quedaba de la primera formación, el quinto disco salió como Doro en lugar de salir bajo el nombre de la banda.
Pesch ahora cursa una carrera de solista y vive en Nueva York. Su penúltimo disco Classic Diamonds es una colaboración con The Classic Night Orchestra, la cuál repasó también algunas de sus canciones anteriores.

Vibeke Stene

Vibeke Stene es una vocalista, noruega nacida el 17 de agosto de 1978. Fue la voz de banda de metal gótico Tristania hasta febrero del 2007. Su incursión a la música con Tristania se dio en el año de 1997 después de haber sido
contratada como músico de sesión para la grabación de un demo. Fue en la grabación de este primer material, el EP Tristania, que la joven soprano se convirtió en un miembro permanente de esta agrupación y a la postre el centro de atención de la misma.
Fue integrante de este grupo hasta el 27 de febrero de 2007, al anunciar su salida de dicha agrupación presuntamente por diferencias musicales. Según afirmó la razón de abandonar el grupo fue para dedicarse a enseñar canto.

Lacuna Coil

Lacuna Coil es un grupo de metal/rock formado en Milán, Italia en 1994. Antiguamente fueron conocidos como Sleep of Right y Ethereal. De acuerdo a la banda, esta ha sido influenciada por grupos como Paradise Lost, My Dying Bride, Tiamat, Anathema, Septic Flesh, Black Sabbath, Type O Negative, Imago Mortis, Depeche Mode, In Flames, Amorphis,
entre otros.
Lacuna Coil ha participado en los más grandes festivales de metal en todo el mundo, incluyendo Ozzfest, Bloodstock Open Air, Wacken Open Air, y en el Loudpark Festival en Japón.
Actualmente son considerados como una de las bandas de hard rock y metal más influyentes en Italia, así como una de las bandas italianas con mayor éxito en el extranjero.

After Forever

After Forever es un grupo de Metal sinfónico y Metal gótico formado en Holanda.

The Gathering

The Gathering comenzó como una banda de Doom/Metal Gótico holandesa que ha acabado trascendiendo tal etiqueta para abrazar conceptos más experimentales hasta llegar a su actual autodenominación, Trip-Rock.

Nightwish

Nightwish es un grupo de power metal sinfónico procedente de Finlandia conocidos en toda Europa y América por sus
fuertes y melódicos riffs de guitarra, atmósferas de órgano y sintetizador, potente batería y claro sonido de bajo
que hace un buen contraste con su apoyo filarmónico/orquestal. Nightwish es considerada una de las bandas
responsables del desarrollo y del incremento en la popularidad del metal sinfónico a finales de los años '90, así
como de la creación del subgénero symphonic power metal.
Su género musical es bastante discutido. Cabe señalar que son muy reconocidos por haber brindado una gran diversidad
de cualidades de power metal llevándolo a un nivel muy potente, y a la vez combinando al género con metal
gótico,algunos toques de thrash metal y epic metal siendo éstos los que ponen a debatir la etimología de su música.

Tristania

Tristania es un grupo de Doom Metal y Metal gótico, procedente de Noruega
Epica Epica es un grupo holandés de Metal gótico y Metal sinfónico que mezcla la voz mezzo-soprano de Simone Simons
acompañada con guitarras melódicas y contundentes, usando voces guturales, coros y pasajes en latín.

Within Temptation

Within Temptation es un grupo de Metal Sinfónico originario de Holanda.

La Vuelta D-Mente

2009-03-22T20:01:00.000-07:00

El Show que la Banda D-Mente llevará a cabo en Salta el domingo 29 de Marzo, junto a Valvula 3, Gardenia, Luka Makonia, Madre T- Rezo y Santuario.

Las entradas limitadas se encuentran a la venta en Soul Music a $20

EL REGRESO + ESPERADO

2009-03-05T08:25:00.000-08:00

El Sabado 7 de Marzo regresamos con "El Arte de Molestar" en su 11ª temporada. En este nuevo año seguiremos apoyando la escena local a full, como asi tambien un repaso del metal en todas sus variantes y estilos.

Todos los sabados
20:00 a 23.00hs

FM LIBRA 102.3 MHZ

TEL. 0387 4340688
SMS 3874037983

elartedemolestar@hotmail.com

.:::SADISTIC KILL EN SALTA:::.

2009-03-05T05:23:00.000-08:00

Sabado 7 de marzo SADISTIC KILL EN VIVO

23 HS HINCHA PELOTAS
12$ ANTICIPADAS

Bandas Soporte:
TEHOM
COPROFAGO
REAPERS CALLS
http://sadistickill.blogspot.com/

Para aquellos que todavía no los conocen… Una reseña acerca de la banda… SADISTIC KILL es una banda que nació en 1998 con la idea de hacer la música que mas nos gusta, grindcore, brutal death, sufriendo un par de cambios de integrantes pero no demasiados, siendo todos de Córdoba capital, ciudad sitiada por las bandas de cuarteto y las bandas rolingas que mandan de buenos aires no permiten a las bandas under locales crecer.
¿Como esta formada la banda?
La banda esta compuesta por Crunch en las voces, Kike en guitarra, Joe en bajo y Diego en batería.
¿Qué material poseen? ¿Cómo se lo puede conseguir?
Material poseemos bastante pero casi nada se encuentra a disposición, tenemos como 5 demos, un intento de primer disco que luego lo abortamos pues fue grabado con dos guitarra y justo al grabarlo se fue un guitarrista, lo que hizo que cambiemos los temas a una guitarra, siendo más directos y brutales. Un primer disco llamado “The sadistic killer guide in 15 acts” editado en forma independiente y del cual ya no quedan copias. Y un segundo disco llamado “Cirugía cerebral calibre 38” editado por Hurling metal, el cual se consigue en algunas disquerias del palo o si no pidiéndolo directamente al sello www.hurlingmetal.com.ar.
¿Qué temática abarcan las letras?
La temáticas de las letras son las propias del genero que estamos haciendo, historias de sadismo, perversión, pedofilia, necrofilia y todas las atrocidades que se te puedan pasar por la cabeza siempre con el toque gore característico.
¿Qué bandas han influenciado en ustedes?
Las influencias son diversas pero en lo que nos caracteriza a los cuatro son las mismas bandas desde NAPALM DEATH, CANNIBAL CORPSE, SOFFOCATION, NILE, DEED OF FLESH, va muchísimas bandas, pero lo bueno que SADISTIC KILL esta influenciada por muchas bandas pero no se parece a ninguna de esas, lo que hace que podamos tener una identidad propia.
¿En que circuito se maneja la banda?
La banda se ha manejado se maneja y se manejara en el circuito under extremo argentino, y estamos muy orgullosos de pertenecer a este circulo, donde nos conocemos todos y somos como hermanos, gracias a SADISTIC KILL personalmente te puedo decir que he conocida a gente re grosa y excelentes personas de distintas provincias y es algo loable de rescatar porque no se si en todo los estilos sucede esto.
¿Cómo describirían un show de ustedes? ¿Lo preparan de antemano? ¿Hay covers en los mismos? ¿Cuál fue el sohw que mas recuerdan?
Los show nuestros se caracterizan de exteriorizar brutalidad y potencia de forma directa con temas que no son largos porque nos gusta lo contundente, si bien siempre preparamos un set list, según como va saliendo agregamos temas que no están previstos, que por lo general son temas viejos nuestros o covers, los show tanto el publico como nosotros lo disfrutamos muchísimos y nos gusta dejar el alma en el escenario. Los show que mas recordamos son muchos, pero el primero que tuvimos fuera de Córdoba no lo olvidamos mas fue en Misiones donde viajamos en una F100 con nuestros amigos de BRUTAL NOISE, y de ahí todos los recitales fueron muy buenos con distintas anécdotas, los asados, las ginebras, el fernet y el grindcore por las venas, con amigos, tocamos varias veces en Buenos Aires y nos fue realmente bien, siendo la ultima fecha con DEICIDE en el Teatro.
¿Qué opinas de la escena metalera argentina en general?
Una cosa es la escena metalera argento que lucha para mantener su circuito ya consolidado y otra la escena a la que pertenecemos nosotros dentro del under extremo, donde hay mucho trabajo a pulmón y ganas de salir adelante, y para tocar uno tiene que organizar sus propios show pues donde uno hace de local los grandes productores te ignoran alevosamente (va no tan grandes, dueños de bolichones habilitados) pero saliendo de Córdoba somos tratados dignamente y considerándote y valorándote tu trabajo, asi en el norte el sur, por Buenos Aires, Rosario y muchos lugares mas, hay gente desconocida muchas veces que mantienen viva la escena metalera under, y gracias a ellos esto puede continuar.
¿Qué proyecto tienen para el futuro?
Actualmente estamos componiendo material nuevo, tenemos en el freezer el material para editar un dvd, pues no tenemos dinero para terminar de pagar el estudio donde se esta masterizando, también armando pequeñas giras por el sur, una fecha que recién se nos confirmo con ANAL VOMIT de Perú, en Rosario.
¿Cómo consiguieron firmar con el sello Hurling Metal?
Fue en un recital en Junín con nuestros amigazos de SORCERY donde conocimos a Pocho Metalica, dueño del sello, recién habíamos terminado de grabar lo que es actualmente el disco y le entregamos una copia a ver que le parecía, luego de un tiempo, el decide jugarse y editarnos el disco completamente sacando una excelente producción que nosotros por nuestra cuenta jamás la hubiéramos podido hacer, con una gran distribución lo cual nos beneficia pues SADISTIC KILL se esta conociendo en muchísimos lugares, al disco también se le agrego un video clip y bonus track, quedando un trabajo redondito.
Palabras de despedida y lo que quieras agregar…
Muchas gracias por el espacio cedido, un gran aguante desde Córdoba, y a los que le interesen conocer un poco mas la banda en www.youtube.com ponen SADISTIC KILL y podrán ver varios videos clip y anécdotas de viaje. Stay grindinggggg
Texto extraido del Reacciones Metal Zine .
http://reaccionesmetal.blogspot.com

LOS PRIMEROS 100 DISCOS INDISPENSABLES DEL HEAVY NACIONAL

2009-02-15T10:20:00.001-08:00

El siguiente informe fue realizado por Fabián de la Torre (creador del Metalica Zine).

2112 "Alterando las divisiones" (1990): Como su nombre lo indica, la banda que nos ocupa se enrolaba en el Metal Progresivo, obviamente con notables influencias de los inigualables RUSH de los años ‘70, pero con ese toque personal que las bandas argentinas saben darle a su música. Lamentablemente hace años que me desapareció el Lp de ellos (si, su primer trabajo fue editado en vinilo, uno de los últimos), pero recuerdo haber escuchado grandes momentos como "Mares y vueltas"; "Te estoy siguiendo", "Alterando las divisiones" o el extenso "Extrañas voces de alerta". Una banda que dejó marcada a fuego su huella dentro de la veta progresiva nacional.-

1917 "Neo-Ritual" (2005): Oriundos de Lima, Provincia de Buenos Aires, los 1917 se transformaron con el correr del tiempo, en uno de los mas altos exponentes del Death Metal técnico nacional. Cualquiera de sus placas o participaciones son dignas de mencionar, pero optamos por "Neo-Ritual" por ser lo mas actual de ellos y por mostrarlos precisos y aguerridos al mismo tiempo. Una obra cumbre que contiene 10 temas propios en donde se deja bien sentado que la música extrema puede codearse y fusionarse con los elementos más clásicos del Heavy Metal tradicional. Evolución y respeto por las fuentes!

AGITADOR "Agitador" (2002): Influenciados por el buen Metal de V-8, SAXON y toda la N.W.O.B.H.M, los locales AGITADOR llegaban al Cd un tanto forzados (presumiblemente lo hacían para su público según constaba en el disco), compilando un total de 9 temas cantados en castellano, en donde rendían homenaje a las letras sociales estilo Iorio, y a los motociclistas. Musicalmente hablando la banda no daba respiro, derrochando energía a cada instante, logrando que te engancharas a través de furiosos riffs y punteos de la vieja escuela, con mucho duelo de guitarras y enardecida vocalización natural. Lo curioso de la placa, es que el Cd había sido fabricado en una grabadora oficial (no me refiero a un sello, ya que ellos eran independientes), en tanto que el arte gráfico estaba hecho en fotocopias blanco y negro, lo cual podría haber quitado el interés de alguien que no los conociera, y que intentara acercarse al grupo. Una obra fundamental del verdadero Metal argentino!

ALAKRAN "Alakran" (1997) : El presente Cd fue editado a mitad de la década del ’90 y compilaba los mejores temas de la banda, la cual editara dos discos, "Vagabundear" (1989) y "Otra vez en las calles" (1991). ALAKRAN contaba con Mario en las voces - ex HELLION, RATA BLANCA y actual DEVENIR - y servía para que el buen Hard Rock que alguna vez hicieron, no cayera en el olvido. Eran 14 temas a la RATT/MOTLEY CRUE/CINDIRELLA, en donde las composiciones gozaban de esa magia que el Buen Rock'n'Roll exige, con punteos un tanto alegres y coros entretenidos. Un material que más allá de gustos personales, forma parte de la constelación de discos con que cuenta la escena nacional.

ALEACION "Plastificados" (2004): Lo de ALEACION fue una propuesta un tanto rara y arriesgada, ya que en un mismo disco fundieron piezas de Metal tradicional a la LOGOS, con otras mas modernas a la WHITE ZOMBIE. En ese sentido, en un primer grupo podías alinear a "Plastificados", "Lima mental", "Mundo dificil" – con la participación de Carlos Cabral de TREN LOCO - , "Primer cachetazo" o "El único testigo", en tanto que en otro se agrupaban piezas trabadas alejadas del Metal más radical, como "La momia", "No es al pedo" o "Triunfos", lo cual tornaba al disco parejo en cuanto a sonido y detalles técnicos respecta, pero no en torno a las composiciones. Sin embargo, vale el esfuerzo y la honestidad que tuvieron al hacer simplemente.....lo que les gustaba.

ALEGORY "Mind Control" (2005): Una de las mejores bandas de Heavy Metal que ha dado la escena argentina. Un grupo que por cuestiones de sonido estuvo mal catalogado como Power Metal en sus inicios, cuando ellos hacían Metal tradicional del bueno. Su primer producción independiente fue un Ep de pocos temas que sirvió para conoceros y darles un lugar en la escena, pero sería con "Mind Control" con el cual se posicionarían entre las mejores propuestas locales. Con nueva alineación – principalmente con un gran vocalista que se sumara en los últimos tiempos – lograron sorprender al público amante del buen Metal a través de un disco realmente poderoso e innovador, que musicalmente hablando se enrolaba dentro del Heavy Metal ’80 a la JUDAS PRIEST de la época del "Painkiller". Al mismo tiempo participaron del homenaje a MANOWAR argentino, con una respetable versión de "Hail & Kill". Sin palabras! Y ojalá que los tengamos con nosotros por 100 años mas!

AORTA "Esclavo de tu castigo" (2005): Gladiadores de la escena under por excelencia y comprometidos sin más con el viejo Metal tradicional de la vieja escuela, los AORTA poseen la cualidad de haber lanzado 3 discos realmente parejos, en donde la metalicidad los inunda de principio a fín. Musicalmente hablando ejecutan – y espero que eso no cambie – un Heavy Metal tradicional a la IRON MAIDEN, con doble tandem de guitarras gemelas y punzantes, bases veloces y cabalgadas según la oportunidad, y vocalización natural y correcta. Las letras son en castellano y demuestran el amor de los músicos hacia este estilo de música y vida que es el Metal, algo sobre lo cual todos opinan pero muy pocos comprenden. Destaca....todo el album!

ANGKOR "Brutal Condenación" (2001): Editado en forma independiente y manteniendo el lema de "Angkor no transa", el grupo conducido por El Brujo (guitarra) y Chechus Diabolicus (bajo), llegaba por primera vez al Cd en el nuevo milenio, tras una larga trayectoria personal y grupal, que los mantuvo y mantiene vivos. "Brutal Condenación" condensaba los mejores himnos de la banda, luciéndolos aferrados al mas extremo Death Metal y Grindcore, podrido como el que más, pero plagado de riffs y pasajes pertenecientes al buen Heavy Metal tradicional de la década del '80, cortesía por supuesto de El Brujo, un legendario guerrero de la escena local.

ARIEL GOMEZ "Compilado" (2003): Ariel Gomez es uno de los mejores vocalistas que ha dado la escena nacional, y su paso – artisticamente hablando – ha quedado reflejado en las ediciones discográficas de varias bandas que se han visto por estas tierras, siendo el Cd que nos ocupa un trabajo en formato doble que compila el material lanzado por PRELUDIO FINAL, RIHELL, LOVECRAFT, DAMNATION y ETHERNIA, grupos de excelente nivel en todo sentido, que lamentablemente hasta el momento no llegaron a hacerse demasiado conocidos, ya sea por haberse separado o por falta de continuidad en sus respectivas carreras. Aca hay Metal melódico del bueno, ya sea Power actual, Progresivo o Tradicional según la oportunidad, siendo la vocalización del mentado Gomez el punto de unión entre las diversas propuestas. Quedate tranquilo Ariel, todo tu trabajo quedó inmortalizado! Salve!

ASESINO VIOLETA "Asesino Violeta" (2003): Comandados por Kike Simora, los muchachos de zona sur del Gran Buenos Aires, están en la escena desde hace 15 años! (Al momento de armar este informe corre el año 2005), habiendo recorrido gran parte del país y lanzado producciones independientes editadas en casette como en Cd. El disco que nos ocupa contenía 7 temas y enseñaba a un grupo que si bien mantenía sus raices de Heavy/Thrash ochentero, los mostraba en busca de nuevos horizontes (siempre dentro del Metal, que quede aclarado) manteniendo la furia de sus inicios e influencias de HERMETICA e IRON MAIDEN por igual, pero adicionándole elementos propios que luego se empezarían a concretar en el material de estudio que le seguiría. Me quedo con este disco por eso mismo, por ser un punto fundamental en la carrera de la banda, tal vez la pista de despegue hacia nuevas tierras......pero siempre heavys!

ATAVICA "Introspección" (2004): Enrolados en el Rock/Metal progresivo, los locales ATAVICA se arriesgaron con un género no muy popular dentro del público metalero, logrando sin embargo un disco realmente interesante por donde se lo tome, con un total de 10 temas propios que tal vez poseía demasiados climas tranquilos, pero que sorprendía por el desarrollo de cada composición, ya que la labor particular de cada músico se encontraba amalgamada con esa certera lógica que lamentablemente no abunda en esta veta.

AZEROTH "Azeroth" (2000): A contrario de lo que se imaginaron muchos, los AZEROTH no fueron una banda inventada por Nems Enterprises (error generado a través de la desmesurada publicidad que el aludido sello discográfico realizó a fin de promocionar el título que nos ocupa), sino que se trataba de un grupo que provenía del under, pero que a raíz de contactos y amistades, logró convocar para cantar en este, - su primer larga duración - , a Adrián Barilari (RATA BLANCA) y a Christian Bertoncelli (IMPERIO), editando un disco realmente contundente y feroz, pero quizá demasiado Power moderno, sin muchas variaciones ni cambios de marchas, algo sobre la cual la banda había prestado atención, y se disponía a modificar en el segundo trabajo que hasta la fecha, no vio la luz.-

BESTIAL "Bestial" (1998): Los BESTIAL tuvieron la suerte de nacer en Hurlingham (ciudad del Metal) y de ser apadrinados por Pocho Metallica (Hurling Metal), habiendo colectado a fuerza de huevos y recitales, a una respetable legión de seguidores locales que les hacían el aguante en cada lugar al que iban. Su primer y único Cd titulado simplemente "Bestial" compilaba lo mejor de ellos, 10 temas furiosos de impresionante Thrash Metal a la SEPULTURA, en donde la rabia y bestialidad decía presente en cada punteo, machaque, corte o vocalización, áspera y furiosa como pocas. Lamentablemente luego de editar el disco, el grupo se disolvió por razones incomprensibles, y todo quedó en el recuerdo.....

BLOKE "demolición 2002" (1984/2002): En la misma línea de V-8 líricamente hablando, pero mucho más avanzados en cuanto a composición respecta, los locales BLOKE - comandados por el inmortal Marcelo Simoni - lanzaban su primer y único disco a principio de los '80, dejando asentado a fuego, que el Heavy Metal en castellano también podía poseer la misma fuerza y gancho que cualquier exponente internacional. Duelos de guitarra, voces descarnadas y mucha melodía eran los ingredientes de este trabajo imperecedero que aún hoy sigue siendo considerado en el mundo, como el mejor trabajo de Heavy Metal argentino. Luego de su separación, la dupla Simoni/Parodi (guitarra y bajo respectivamente) intentarían arrancar de nuevo con MADAM, pero la magia ya no sería la misma. Publicamos la portada de la reedición efectuada durante el 2002 puesto que fue la única forma de rescatar a este material del olvido, adicionándole 2 temas inéditos y varios covers de notable factura.-

BUNKER "Duros Tiempos" (1984): En pleno auge del Heavy Metal a nivel mundial, la disquera EMI intentó sacar rédito de algún artista local, siendo beneficiados los BUNKER, un buen grupo de Hard/Rock que en su momento no recibió el apoyo del público, vaya a saberse porque. La banda llegó a editar un segundo título llamado "Cirugía Fatal", un tanto mas rock'n'rollero que "Duros Tiempos" , pero era en su primer lanzamiento en donde se encontraban los temas por los cuales de alguna forma serán recordados, como el impactante "Duros Tiempos" a modo de ejemplo (una pieza de la cual se llegó a ver algún video promocional en TV). La cosa no pasó a mayores, la banda terminó separándose y sus discos en oferta en las bateas, un gran error.-

BOXER "Vivir, Crear, Crecer" (1986): Luego de separarse de RIFF, Boff - guitarra - emprendió su carrera solista, formando BOXER y lanzando un excelente disco de Heavy Metal, que no se si llegaba a la altura de "Riff VII" pero que le andaba por ahí. Eran 10 temas potentes que alternaban entre marchas rápidas y medias, con letras interesantes y un vocalista - Enrique Avellaneda - que hacía muy bien su trabajo. Demás esta decir que el trabajo de Boff era aguerrido, melódico y de buen gusto, ejecutando esos buenos punteos de gran sentimiento que hoy tanta falta le hacen al Metal.

BOANERGES "Señales antes del fin" (1998): Si bien las letras de neto corte cristiano no me interesan para nada, lo cierto es que musicalmente hablando el grupo que nos ocupa suena efectivamente poderoso y metálico por donde se lo escuche. 12 composiciones realmente violentas enroladas en el más aguerrido Heavy Metal tradicional ochentero, con terrible trabajo de guitarras y vocalización femenina como pocas veces se ha visto en el Metal nacional, recordándonos compositivamente a lo más duro de LA TORRE. El Cd completo es un compilado de himnos que no tienen desperdicio, pudiendo afirmar que más allá de las cualidades particulares de los músicos, el tesoro más preciado de BOANERGES es la capacidad para elaborar verdaderas canciones difíciles de olvidar. Un trabajo recomendable al 100%!!!

CARNARIUM "Constelaciones De Requiems" (2003): Una de las obras cumbres del Metal Gótico argentino. Los CARNARIUM son un grupo - siempre comandado por el guitarrista Pablo Dello Valle - que viene luchando en la escena desde principios de los '90, habiendo variado su estilo desde el más furioso Death Metal acelerado, hasta el actual Gótico de marcha pesada y ambientaciones oscuras. Cuentan con formidables coros, correctos punteos y emotivas melodías cortesía (en el presente disco) de Andrea Goldberg. "Constelaciones De Requiems" es una placa obligada para todo verdadero fan del Heavy Metal, guste o no del género que nos ocupa.-

CORSARIO NEGRO "Cronología Eterna" (2001): Buenas bandas y notables lanzamientos discográficos siempre hubo en todo el territorio de la Nación Argentina, y "Cronología Eterna", el primer Ep de CORSARIO NEGRO es una prueba de ello. El grupo pertenece a la Provincia de Córdoba y si bien posteriormente editaron un Cd completo titulado "Exceso", prefiero quedarme con el que nos ocupa, por cuanto es mucho mas agresivo y heavy, y si bien contiene solo 3 temas "Cronología Eterna", "Solo un Rock'n'Roll" y "La plegaria del justiciero", lo cierto es que resultan mas que suficientes para dejarnos contentos. Esto es auténtico Metal ochentero con muchos riffs, punteos esmerados y vocalización con pelotas (agudos incluidos) que para nada pasaron desapercibidos.-

CICLOPE "Ciclope" (1999): Influencias de ACCEPT todo buen amante del verdadero Metal puede tener, pero llegar a sonar exactamente como ellos no cualquiera puede hacerlo, y en el caso de CICLOPE, tal condición se adquiere no solo por el estilo compositivo - muy similar al de los alemanes - sino porque cuentan con la voz de Claudio Cabrera, un terrible vocalista que con timbre aguardentoso logra impresionar y recrear la misma magia que el inmortal Udo Dirkschneider. "Ciclope" contenía 7 temas que apenas llegaban a la media hora (el tiempo justo y necesario para todo buen disco que se precie de serlo), y congregaba una sucesión de himnos de muy buena tralla, en donde lucían los duelos de guitarras, pasajes melódicos conjuntos y corrosivos riffs 100% '80. Lamentablemente luego de terrible trabajo, el grupo no volvió a editar nada, por lo menos hasta el momento. Aquí, esperamos por más!

CUERO "Heavy Metal" (2002): Consistente nombre para una placa no? Bueno, lo cierto es que el disco es una aplanadora por donde se lo tome, desde su original portada, su sonido y por supuesto la totalidad de temas que lo integran. CUERO practicaba aca un Heavy Metal tradicional con sonido grave y machaques realmente filosos, influenciados por lo último de ACCEPT y HALFORD, contando con la gratificante voz de Enrique Gomez Yafal (KAMIKAZE), quien volvía de esta manera a la escena en gran forma. Fuerza y melodía en su punto justo, un buen disco de Metal sin vueltas! Si alguien me pidiera mas referencias, tal vez me volcaría a compararlo con "Entre El Cielo Y El Infierno" de los RATA BLANCA.-

CRUEL ADICCION "Resurgir" (2003): El primer larga duración de la banda de Miguel Roldán (V-8/LOGOS) marcó el regreso del músico al estudio de grabación, a los discos y escenarios. "Resurgir" contenía letras positivas – algo que ya se venía haciendo durante toda la carrera de LOGOS -, incluyendo musicalmente hablando cortes que iban desde el Hard Rock al Heavy Metal tradicional, con el clásico Roldan despachándose con buenos riffs de la vieja escuela y notables punteos que brillaban por su sentimiento. El vocalista – Víctor Zalazar – imprimía mucha garra a su trabajo, asemejándose por momentos a Alberto Zamarbide, especialmente a la hora de versionar clásicos como "Confusión mental" y "Miedo a la libertad", dos piezas elementales para entender la relación entre CRUEL ADICCION y LOGOS.-

DAGAS "Demo" (2005): Bien llamados los MERCIFUL FATE nacionales, los hermanos de DAGAS lograron mucho más impacto en su regreso – en el nuevo milenio – que en lo que fueron sus orígenes en la década del ’90. Prueba de ello es el excelente demo/Cd que nos ocupa, un material de notable producción y sonido que incluía 3 temas que rondaban los 15 minutos. Hay un dicho que dice, lo bueno si breve, dos veces bueno y dicho y hecho, aquí tienen un ejemplo! "La muerte del reloj", "El final siniestro" y "Secretos de confesión", tres petardos de alto impacto que desde las letras a la música, se asemejan con la propuesta de King Diamond y amigos, poseyendo terrible trabajo de guitarras y voces. Aca no hay desperdicio, así que imagínense lo que será un larga duración...

DAKSHA "The book of fate" (2003): Bandas raras si las hay, no porque hayan creado un estilo propio ni mucho menos, sino porque con el enorme esfuerzo que implica lanzar un Cd en Argentina, luego de hacerlo se separaron instantaneamente, una decisión que habrá tenido sus motivos pero que desde afuera no tiene demasiado sentido. Musicalmente hablando los DAKSHA practicaban un Power Metal moderno ultra-melódico a lo RHAPSODY, ANGRA o HELLOWEEN, contando con correctos instrumentistas y un más que excelente vocalista, nada mas y nada menos que Ariel Gomez, uno de los luchadores mas emblemáticos del under nacional. El disco en sí posee una de las mejores portadas que se han visto dentro de las ediciones locales, pudiéndoselo considerar como un Ep, puesto que amén de la intro, posee tan solo 5 temas, que bastan y sobran para apreciar el enorme potencial que poseía el grupo, en su estilo, por supuesto.-

DEVASTACION "...Que lo parió!" (1999): Si del Thrash/Death más extremo hablamos, indispensable resulta referirnos a DEVASTACION, un pilar de la escena local que siempre conducido por el guitarrista/ vocalista/ letrista Walter Ortiz, ha sabido sobrevivir en la escena nacional desde los mismísimos años ’80. "Que lo parió" significó el primer contrato con una compañía discográfica y si bien desconozco la recepción que tuvo entre el público local, lo cierto es que merece ser destacado por su contundencia, por sus letras – comprometidas al mango - , y por significar el merecido premio a la persistencia y honestidad musical. Seguidores de SLAYER y V-8, esto es lo suyo!

DHAK "Furia Demencial" (1992): Editado originalmente en casette, en una Argentina en donde - para esa época - llegar al Cd era practicamente imposible, el disco de DHAK representa el primer y único trabajo lanzado por la banda desde sus inicios en 1981 hasta el 2005. Para ese entonces la formación era Alejando Roldan en guitarra (fundador), Sergio Nieves en bajo (copartícipe de tremendo proyecto); Diego Valdez en las voces (posteriormente en AZEROTH) y Alejandro Pereyra en la batería. La banda daba cátedra con este trabajo y enseñaba como hacer Heavy/Speed Metal veloz, con garra y melodía al mismo tiempo, pudiendo escucharse enfurecidos machaques, riffs y punteos cortesía de Roldan, como así también una base similar a concreto y vocalización a nivel internacional. Si estuviéramos en Europa los DHAK estarían compartiendo grandes eventos junto a los más grandes pilares del verdadero Metal, pero estamos en Argentina, en donde todo es cuesta arriba y la camiseta no se termina de sudar jamás.-

DIAGNOSTICO FINAL "Involución" (200....): Si de honestidad y contundencia musical se habla, los DIAGNOSTICO FINAL merecen figurar entre los primeros puestos. Creadores de los festivales que se dieron a llamar "Chorimetal", en donde en forma independiente y a pulmón, se fusionaba Metal, Hermandad, chorizo y birra, los muchachos supieron autogestionarse y mantener una carrera digna y ascendente, en donde musicalmente hablando, combinaban influencias del mejor Thrash ochentero a la ANTHRAX/METALLICA, con letras de neto corte social. Encontrábamos entonces temas violentos y veloces para hacer pogo, como así también otros plagados de machaques y contramarchas, con voces agresivas alternadas con otras naturales y melódicas. Esto era bueno, pero lo mejor....estaría por llegar en el futuro....

DOBLE CAÑO "Demos" (1993/1995): Lamentablemente esta banda surgida en la década del ’90 no llegó a más y paso un tanto inadvertida para la gran mayoría del público local. Sin perjuicio de ello, su propuesta era realmente fantástica, puesto que se enrolaban en el Heavy Metal tradicional ’80, combinando elementos de JUDAS PRIEST, SAXON y ACCEPT, con algo del viejo KAMIKAZE y BLOKE en lo que hace a las voces. El primer demo de 1993 incluía los temas "Consumidores de tu ser" y "Esclavo", pieza veloz y cadenciada respectivamente, en tanto que el correspondiente a 1995 ya los mostraba haciendo un sonido un tanto mas moderno y con nuevo vocalista. En esta oportunidad reversionaban ese terrible himno llamado "Esclavo" – no con buen tino a mi gusto – e incluían "Llamados indios", una pieza con espíritu mas veochero que les sentaba como anillo al dedo. Resta decir que todo este material fue producido por Miguel Roldan (LOGOS) siendo el bajista del grupo Marcelo Roldan, su hermano.-

EFIGIE "Ultimo sueño" (2003): La banda que nos ocupa pertenecía a la nueva camada de exponentes del Metal argento y daba con "Ultimo sueño" un muy buen primer paso a nivel discográfico, ya que si bien la placa contenía solo 5 temas – lo que se dice un EP -, no tenía desperdicio, mostrándolos amalgamados en su propuesta (un Power Metal melódico de tintes clásicos) y arriesgándose en otros caminos al hacer "Tu eres su seguridad" de HERMETICA. Melodía y pasión a graneles! Eso...nadie lo puede negar.

EL DRAGON "La Máscara De Hierro" (1991): Lanzado en los '90 pero con espíritu netamente ochentero, "La Mascara De Hierro" fue el primer paso discográfico de EL DRAGON, la banda liderada por el Comandante Olaf, quien venía tocando, armando y desarmando bandas pesadas desde los años '70. El disco que nos ocupa era una mezcla del mejor Hard Rock a la DEPP PURPLE/RAINBOW, con muchísimo Heavy Metal a la BARON ROJO. Un trabajo excelente que no tendría que pasar desapercibido para todos aquellos que aman al Metal nacional. Fundamental!

EL RELOJ "Mercado de almas" (2002): Una banda pionera del Rock pesado argentino como EL RELOJ, no puede pasar inadvertida y debe figurar con honores en esta sección. Si bien había escuchado algún que otro tema aislado de ellos, lo cierto es que "Mercado de almas" es el primer trabajo completo que pude obtener, encontrándome así con una banda sólida y cada vez más afianzada dentro del Heavy-Rock, con espíritu propio e influencias de pilares que van desde VAN HALEN - escuchar "El milagro" - y WHITESNAKE, hasta IRON MAIDEN y toda la buena música de los años ’70 y ’80. Si te gusta el buen trabajo de guitarras, los teclados bien usados y la vocalización con garra, esto es lo tuyo!

ELMER "Boicot" (2000): El grupo que nos ocupa antes de destacarse por la gran calidad compositiva y garra de sus discos, lo hizo a través de infinidad de graffitis que como huellas digitales quedaron estampadas en los frentes de cientos de paredones porteños. Su primer Cd fue realmente imponente y sin bien no resaltó por su originalidad, no tuvo desperdicio y mostró a ELMER como grandes admiradores del primer VAN HALEN, aquél de David Lee Roth que nunca debió dejar de existir. Su segundo Cd es el que nos ocupa, en donde la banda si bien mantuvo los lineamientos compositivos de su primeros tiempos, se arriesgó con nuevos temas que ya poseían una identidad propia, nuevamente afianzados en la música de VAN HALEN pero con ingredientes particulares que le daban al disco un vuelo sin precedentes dentro de lo que es el Hard Rock ochentero. Luego de este trabajo, nunca mas se escuchó hablar de ellos, una verdadera lástima!

ETERNAL GRAVE: Obras de una mente enferma" (2005): Una banda que si bien no fue de las primeras en encaramarse dentro del Death Metal, participó en algún que otro compilado con buen tino, y llegó al larga duración en forma honorable y precisa. Lo de ellos es un contundente Death Metal técnico, con mucha musicalidad en todo sentido, desplegada a lo largo de 11 temas propios que no tienen desperdicio, incluyéndose voces podridas, juego de batería a lo SLAYER y muy buen laburo de guitarras. De lo mejor que se ha escuchado dentro del género extremo local.-

EREGION "Demo" (2005): Los muchachos – y chica – de EREGION se dieron a conocer a través de este demo, el cual incluía 4 temas propios, tres de ellos cantados en inglés y la versión en castellano "Infierno en la noche" (After Midnight). Musicalmente hablando lo de ellos es bastante particular, puesto que combinan elementos del Metal Clásico, Power y Metal tradicional ochentero. Hay virtuosismo evidente en todos los músicos pero si hay alguien que merece destacarse es la vocalista Narwen, quien hace su labor en forma aguerrida, recordándole al mundo y tal vez enseñándole a los más chicos, que antiguamente las mujeres del Metal cantaban con pelotas! Más allá de estilos, si te gusta lo que hacían – en la parte vocal - bandas como WARLOCK, ACID y CHASTAIN, esto es lo tuyo!

EYECTOR "Ruta al fin del mundo" (1999): Si bien la tapa del Cd resultó ser una de las mas desacertadas de los lanzamientos que han visto la luz en Argentina, lo cierto es que el esfuerzo y garra que pusieron los muchachos del grupo para llevar adelante su carrera, y poder llegar en forma independiente al Cd que nos ocupa, merece destacarse. Su propuesta era recrear musical y liricamente a MANOWAR, y puede decirse que lo lograron en gran parte, ejecutando un Heavy Metal veloz y aguerrido, con mucho doble bombo y marchas a lo "Triumph of Steel", siendo el único punto que no cerraba, la labor vocal incluída en la placa, la cual lejos estaba de alcanzar el buen nivel del resto de la música. Lamentablemente, luego de que el grupo consiguiera un terrible vocalista extranjero, no se supo nada mas de ellos....

FACTOR RH "Factor RH" (1987): La banda que nos ocupa fue una de las pioneras del Metal nacional y su primer trabajo fue editado en vinilo, dicho sea de paso, muy dificil de conseguir. Lo suyo era un aguerrido Hard Rock de sonido setentero muy bien logrado para la época, en donde las composiciones lucían por su contundencia y la garra decía presente en cada uno de los séis temas que se incluían en la placa. Tal vez a la distancia pueda aserverarse que piezas como "I.M" sean de lo primero que se haya hecho en materia de Metal Clásico pero bueno, RATA BLANCA se encargó de tomar la bandera de la referida veta y grupos como el que nos ocupa han quedado en el olvido......afortunadamente no de toda la gente.

FAUST "La marca" (1992): Recuerdo haber conocido a esta banda sobre el escenario antes que en estudio. Si bien originalmente me había llamado la atención la magistralidad que poseían al momento de hacer covers de WHITESNAKE, en lo que respecta a temas propios los notaba – en aquellos viejos años ’80 – un tanto Glam. Luego de 20 años al momento de redescubrilos, me encontré con una banda de auténtico Hard Rock ochentero, con mucho Rock’n’Roll ganchero de buenas guitarras y por supuesto con la esmerada y afilada labor vocal de Claudio Vattino (MONTREAL), quien evidentemente ya sabía como liderar un grupo de Heavy-Rock desde sus primeros años en la escena. No se a cincia cierta cuales serían sus influencias musicales, pero cortes como "En la cuerda floja" o "Sexy Marilyn" me hace acordar a TYGERS OF PANTANG!!!

FEANOR "Invencible" (2005): Los FEANOR, al igual que la mayoría de las bandas que se juegan por hacer verdadero Metal, tuvieron la desgracia de haber nacido en Argentina, un país en donde los que apuestan a algo original no tienen cabida. Sin embargo, ellos se han encargado a través de declaraciones y conciertos, de ir colectando un respetable número de admiradores y detractores por igual, algo que sin duda los debe enorgullecer, por cuanto no hay peor cosa en la vida que pasar desapercibido! El disco que nos ocupa es el pico creativo por excelencia en la carrera de la banda, y el cual los llevara a ser contratados por Secret Port Records, sello griego que confiara en el grupo. Contiene un total de 12 temas parejos que reciben fuertes influencias de MANOWAR, VIRGIN STEELE, WARLORD y el mejor Metal ochentero que todos conocemos, luciendo en gran forma con temas que recorren todo tipo de marchas y que jamás, podrían decepcionar a todo fan del buen Heavy Metal.

GARGOLA "Gargola" (2000): Representantes por excelencia de la zona norte del Gran Buenos Aires, los GARGOLA fueron siempre una banda que se destacó del montón, por cuanto al buen gusto a la hora de componer temas, le sumaron la participación de uno de los mejores vocalistas de Argentina, Hilario Mercado, quien dio sobradas muestras de ser practicamente el único en llegar a los más altos agudos que jamás se hayan escuchado en Argentina (a lo MANOWAR para ser mas concreto). El trabajo que nos ocupa es el único que editaron en Cd, y compila material perteneciente al año 1998, 1999 y 2000, desarrollando un acertado Heavy Metal tradicional realmente original y propio, con muchos riffs de la vieja escuela y pinceladas de buen Power Metal, destacándose en su totalidad aunque podríamos galardonar a "Hacia El Fin" y "Gobierno Anormal" como los himnos de la placa!

HELLION "Hellion" (1983): Formando parte de lo que fue la primer escena heavy de Aregentina, los HELLION - comandados por Mario Ian - lanzaban un disco que musicalmente hablando era más que correcto, pero que terminó desluciéndose por lo que ha dado a llamarse "La Portada Más Horrible del Heavy Metal Nacional" (se trataba de un dibujo que ilustraba una mezcla de Dragón Alado con Mosquito pigmeo) . Yendo al contenido en sí, se incluían 7 temas propios enrolados en el Metal tradicional de fuertes melodías y notable trabajo de guitarras, destacándose por unanimidad el tema "Panzer", un himno sin los hay!

HORCAS "Reinará La Tempestad" (1990): El disco que nos ocupa fue el pie inicial de HORCAS, la banda fundada por el ex V8 Osvaldo Civile (RIP). Musicalmente hablando "Reinará La Tempestad" podría ser asimilado con "Luchando Por El Metal" de los aludidos pilares, continuando de alguna forma la contundencia lírica y sonora de aquellos. Se discute si la vieja etapa del grupo es más auténtica o mejor compositivamente hablando que la actual, situación que no nos interesa para nada. Lo cierto es que "Reinará La Tempestad" fue un certero regalo para todos los metálicos que para ese entonces estábamos en busca de nuevos exponentes de la escena local, destacándose himnos como "Ardiendo En Llamas", "Desangren" o "Devastación". Sin perjuicio de ello, de la actual etapa del grupo recomendamos títulos como "Vence" y "Horcas", un tanto mas melódicos pero con similar garra y predisposición.-

HERMETICA "Hermética" (1989): Cerrando la prolifera década del '80, Ricardo Iorio (ex - V-8) presentaba su nueva banda a través de múltiples recitales dados principalmente en el Teatro Arlequines (Capital Federal) y concretaba su propuesta a través de "Hermética", sin duda el mejor disco de HERMETICA, la segunda gran banda argentina luego de los aludidos V-8. El disco en cuestión estaba plagado de verdaderos himnos heavys que alternaban entre el Metal tradicional y el Thrash de más pura cepa, poseyendo líricas comprometidas que invitaban a pensar y un vocalista de timbre áspero y melódico en su punto justo, Claudio O'Connor. Cortes como "Cráneo Candente"; "Masa Anestesiada"; "Tu Eres Su Seguridad", "Deja Dr Robar" y otros, fueron coreados por toda una camada de metaleros que pudieron - pudimos - disfrutar del mejor Ricardo, en su momento, amante del Heavy Metal y verdadero lider del movimiento.

HUMANIMAL "El camino de los sabios" (2002): Con la participación de músicos ya veteranos de la escena local, como ser Juan Soto (ex JERIKO y actual MAGIKA), o Pablo Soler – uno de los mejores guitarristas clásicos que existen hoy en día - , los HUMANIMAL concretaron su propuesta en este compacto, el cual incluye un total de 15 piezas propias, dentro de las cuales no solo podrá apreciarse a los músicos en su trabajo individual, sino principalmente grupal que es lo que más interesa. Lo de ellos es un Heavy Metal clásico con tintes progresivos, siendo ese el motivo por el cual a lo largo del disco pueden escucharse todo tipo de marchas, con momentos veloces, otros cadenciados y también lentos, destacándose por supuesto la labor de las guitarras y la voz, melódica y con mucha calidad.

HERMANDAD METALICA "Compilados editados en forma conjunta por el METALICA ZINE y HURLING METAL": Los compilados que nos ocupan (al momento de realizar el presente informe ya por el Vol.8) son los más efectivos de Argentina y el mundo, ya que poseen la particularidad de ser distribuidos en forma gratuita junto al METALICA ZINE, poseer una tirada de 3.000 copias y brindar la posibilidad de mostrar la propuesta de cientos de bandas under que de otra forma no podrían llegar al gran público. En cuanto a vetas del Metal respecta, jamás existieron restricciones, habiéndose incluido bandas que iban desde el Hard Rock hasta el más extremo Grindcore. No resultaría justo destacar un volumen en especial porque todos tienen lo suyo, pero tal vez el 6 sería el apropiado, por poseer una de las mejores y mas agresivas portadas que se han creado en la historia del Heavy Metal!

ICARO "Tiempo Perdido"(2005): Luego de más de una década en donde la escena nacional - al igual que la existente en casi todo el mundo - estuvo sumergida en las corrientes de fuertes rios que obedecían a modas e intereses comerciales - bandas como ICARO y otras muchas pero no tantas, decidieron lanzar discos de Heavy Metal tradicional, en donde se respetaran los viejos lineamientos compositivos y artísticos de la N.W.O.B.H.M. En "Tiempo Perdido?" al igual que en el primer trabajo titulado simplemente "Icaro", encontrarán riffs de la vieja escuela, punteos esmerados con sentimiento y fuerza, coros pegadizos y la terrible vocalización de Angel Vargas, un grande en lo suyo si los hay. Una banda 100% Heavy Metal que musical y liricamente hizo lo que los viejos heavys queríamos: Heavy Metal del bueno! Con himnos que perduraran en el tiempo como "Espiritu Guerrero", "Dentro de vos"; "Luz en la oscuridad", "Muerte al Falso Metal" y "Tiempo Perdido", entre otros.-

JERIKO "En La Sangre" (2003): El grupo que nos ocupa es un pilar del Metal argentino, habiendo dado sus primeros pasos a fines de los '80, pero lanzado sus primeros discos a principios de los '90. Por sus filas pasaron notables vocalistas de la escena local (Walter Meza de HORCAS; Juan Soto de MAGIKA y finalmente Ivan Sencion, uno de los mejores exponente de los últimos tiempos). Si bien "Tierra Violada" y "Jeriko" son placas imprescindibles en su carrera, me vuelco por "En La Sangre", un disco al que podríamos catalogar como triple I.I.I (Impresionante; Irreproducible e Incandescente!!!) resultando una vorágine de Metal cargada de duelos de guitarra, riffs de la vieja escuela y esa clásica "Magia" que solo existía en las viejas bandas de verdadero Heavy Metal.

JASON "13 años" (2004): Los muchachos de JASON conmemoraban con el lanzamiento de este trabajo, sus 13 años de vida en la escena local, haciéndolo de gran modo y sumándole un gran festival en el extinto local Cemento de Capital Federal. El disco en sí compilaba lo mejor del grupo, incorporando himnos pertenecientes a sus viejos discos y adicionándole covers varios como "Agarrate" de PANZER y "Between The Hammer & The Anvil" de JUDAS PRIEST a modo de ejemplo. Un material consistente y bien armado, digno de figurar en esta lista, y que resulta interesante para todo aquél que desee conocer el correcto Heavy Power Metal que practica el grupo.-

JEZABEL "Legiones del Sur" (2003): El presente disco sirve a todas luces para mostrarle al mundo que en Argentina, en pleno auge del Power Metal a la HELLOWEEN/ANGRA/STRATOVARIUS, teníamos exponentes en esa veta que podían compararse sin demasiado problema con cualquiera que viniera de afuera. "Legiones Del Sur" tuvo una correcta repercusión en la escena y le dio la posibilidad a la banda de editar su material en Italia, conteniendo un cargamento de cortes plagados de doble bombo, guitarras veloces y vocalización ultra-recontra-melódica. Vale la pena pegarle una oída!

KAMIKAZE "No Me Detendrán" (1988): Apoyados curiosa e incondicionalmente por la revista "Metal", pero dueños indiscutibles de una creatividad y garra que les daba autonomía propia, los KAMIKAZE tuvieron con "No Me Detendrán" su primer y máximo trabajo de estudio. La propuesta de ellos atravesaba los límites - musical y sonoramente hablando - que no habían podido cruzar pilares como V-8, BLOKE y THOR, encarnando una propuesta que poseía en forma armónica, buen sonido, excelente composición, mucha garra y notables melodías, tal vez en la misma vena que el primer DOKKEN. Los discos que le siguieron al que nos ocupa mantuvieron el espíritu pero no la originalidad y explosividad de "No Me Detendrán", siendo trabajos por demás respetables, pero que no poseían esa magia que todos buscaban en la banda. Para comprarlo con los ojos cerrados!

KOBALTO "Conviviendo con el desastre" (1992): No podía faltar en este listado ese viejo pero siempre recordado material de KOBALTO, banda nacional que sin duda fue uno de los más conocidos referentes de la ciudad de La Plata en los años ’80 y principios de los ’90. Ellos ya habían registrado algún que otro demo correspondiente a sus primeros años de vida, pero fue "Conviviendo con el desastre" su paso definitivo, aquél que tendría que haberlos transportado hacia un público más masivo, pero que sin embargo quedó solo a modo de legado, puesto que no mucho después se separaron. Yendo a la parte musical, lo de ellos era un Thrash Metal tecnico y melódico de muy buena cepa, con vocalización natural y aguerrida y muy buen trabajo de guitarras. Letras sociales en castellano y mucho Metal. Una lástima que no haya mas.-

KONNEN "Demostración de poder" (2004): Fanáticos del mejor IRON MAIDEN, los neuquinos de KONNEN se despacharon con un terrible disco independiente que no tiene desperdicio! El cd incluye un sonido y arte gráfico aceptable, siendo lo que nos interesa su música, realmente precisa, furiosa y trabajada. El amor por La Doncella de Hierro se percibe desde el primer corte "Furia desencadenada", en donde los duelos de guitarra al mejor estilo Smith/Murray dicen presente, vislumbrándose una notoria continuidad en este aspecto a lo largo de todo el material. La parte vocal tal vez no llega al mismo nivel pero vale, puesto que no solo se luce con buenas melodías, sino que está a cargo de uno de los guitarristas, lo cual no es poco. Una auténtica pieza de colección para amantes del siempre eterno Heavy Metal tradicional!!!

LEVIATHAN "Rito Bicéfalo" (1999): Los LEVIATHAN demostraban con "Rito Bicéfalo", que desde el under y principalmente estando en Argentina, se pueden editar los trabajos mas profesionales que puedan imaginarse. Un doble Cd de notable factura, dotado de un libro interno de 48 páginas a todo color plagadas de dibujos y por supuesto créditos y letras, amén de la extraordinaria tapa, muy pocas veces igualada en nuestro país. Musicalmente hablando, LEVIATHAN también hacía lo suyo, realizando un Heavy Metal tradicional '80 con toques de buen Thrash, todo lo cual se encontraba desplegado a lo largo de los 22 temas que incluía la placa. Una obra de arte por donde se lo mire!

LOGOS "La industria del Poder" (1993): Luego de la separación de V-8, Alberto Zamarbide (voz), Adrián Cenci (batería) y Miguel Roldán (guitarra), decidieron ponerle el pecho a las balas y continuaron con la línea cristiana que ya expusieran junto a Ricardo Iorio en "El fin de los inicuos", presentando un nuevo proyecto mediante el cual mantenían la garra de los aludidos pilares nacionales, pero le aditaban la experiencia que los años en el under porteño les había brindado. "La Industria del poder" es indiscutidamente el mejor disco de ellos, el cual se enrola en el Heavy Metal tradicional con marcadas influencias de ACCEPT y todo el buen Metal '80, y contiene clásicos de todos los tiempos como "Marginado", "Ven a la eternidad" y "Como relámpago en la oscuridad". The Best of the Best!

LOVECRAFT "En El Fragor De La Contienda" (2001): Enrolados en el Heavy Metal tradicional a la IRON MAIDEN, pero para ser más precisos, a la FATES WARNING de los primeros tiempos, con todo lo que ello significa, los muchachos de LOVECRAFT llegaron a editar un par de producciones independientes, de muy buena calidad todas, en donde el buen gusto y la metalicidad daban la nota. Muchos cambios de ritmo, pasajes épicos y terribles duelos de guitarras, caracterizaban a "En El Fragor De La Contienda", en tanto que la vocalización destacaba por su garra, de timbre agudo y original.

MALICIA "AGRESIVO" (2004): Una de las mas innovadoras y furiosas bandas de Thrash Metal de la Argentina. Ellos tomaron influencias de lo mejor del viejo Heavy y Thrash Metal y le dieron una vuelta de tuerca, logrando un estilo de composición y sonido propio que los identifica desde el primer al último disco, que es el que nos ocupa. Mucha velocidad, voz melódica y aguda y terrible trabajo de guitarras. "AGRESIVO" no tiene nada que envidiarle a los dos primeros discos, pero suma en cuanto a experiencia, vislumbrando un gran futuro por delante y un sólido pasado por detrás.

MAGIKA "La Fuerza Que Nace" (2004): Con esta placa, Jorge Perini (batería) y Juan Pablo Kilberg (guitarra) demostraron porque RENACER sonaba tan bien, habiendo lanzado un disco realmente complejo y directo al mismo tiempo, en donde el Heavy/Power Metal de primera línea a la STRATOVARIUS decía presente! La placa abria con "Camino Al Mas Alla", una pieza conducida por un aguerrido y fiel riff a la DIO, que daba la bienvenida a toda máquina, como corresponde! El disco mantenía la garra en todo momento aunque a veces los momentos Power llegaban a oscurecerlo, siendo uno de sus mejores puntos la vocalización de Juan Soto, un metalero de buena ley que ya hiciera escuela con JERIKO en su etapa intermedia. Otras piezas a destacar eran "En la Adversidad", "Raices en la niebla" (a la RATA BLANCA) y "Sueño Eterno".-

MASTIFAL "Desde las tinieblas" (2003): Si de corrosivo Thrash/Death Metal hablamos, la propuesta de MASTIFAL no puede faltar. Un grupo realmente contundente que con el disco que nos ocupa - el segundo en su carrera - afirmó su propuesta con peso y originalidad, logrando contratos con sellos internacionales. "Desde las tinieblas" posee 15 temas totalmente agresivos, en donde la melodía practicamente no fue bienvenida, pero se la dejó brillar en ciertas partes vocales y de guitarra. Las letras son interesantes, personales, de corte social y en castellano, elección fundamental para que el público local entienda el mensaje de la banda.

MICHEL PEYRONEL "A Toda Makina" (1984): En momentos en que la continuidad de RIFF corría peligro, el baterista del grupo se lanzó a la carrera solista, editando un Lp muy contundente y respetable, que lamentablemente es muy difícil que alguna vez sea editado en Cd. El mismo presentaba a un Peyronel salvaje, que no se alejaba demasiado de la propuesta musical de su banda madre, incluyendo sin embargo varios temas que con el correr del tiempo se transformarían en verdaderos himnos, como "A Toda Máquina Yo Solo Quiero Andar Andar"; "Hoy Solo Soy Otro Sobreviviente" y "En El Oeste". El buen Rock Pesado decía presente y aún se mantiene vigente, solo....hay que saber encontrarlo.

MONTREAL "Entre El Bien y El Mal" (2004): Si de auténtico Heavy-Rock hablamos, cargado de fuerza y originalidad, imposible resulta prescindir de MONTREAL, una banda local en donde participa el legendario vocalista de FAUST, Claudio Vattino; el aguerrido violero Gustavo Ruben y parte de la propia base de los referidos FEANOR. 10 temas propios abren el disco, desarrollando un terrible Metal a la BLACK SABBATH pero con matices propios, cerrandolo dos de los mejores covers que se han grabado en Argentina, "Mistreated" y "Soldier Of Fortune" de DEEP PURPLE, piezas de coleccción que deberían haber integrado cualquier homenaje a PURPLE de los que se han lanzado!

MUERTE AL FALSO METAL "Tributo argentino a MANOWAR" (2004): En la era de los tributos, ni los argentinos, ni los 4 guerreros norteamericanos podían estar ausentes, y la edición del compacto que nos ocupa, significó la vigencia de la aludida banda como pilar del Metal tradicional épico, como así también del Heavy Metal nacional como sinonimo de calidad y garra. 15 temas....15 bandas, entre las cuales destacaban "JERIKO" "Fighting the world"; CARNARIUM "Thor", JASON "Carry on", MONTREAL "Fast taker", ALEGORY "Hail & Kill", LEVIATHAN "Brothers of Metal" y todas aquellas que cada uno de los potenciales fans argentinos sabrán elegir. Un disco absolutamente sincero que significó arriesgarse a homenajear a una banda dificil de imitar! Muerte al Falso Metal!

MALACARA "Mi Rebelión" (2005): Integrada por gente metalera de la vieja escena local, los MALACARA registraron durante el 2005 un disco realmente potente y original, enrolado en la veta más radical del Heavy Metal tradicional, con perceptibles influencias de IRON MAIDEN – en los punteos - y el V-8 de las primeras épocas – en los riffs y letras de neto corte social – pero con identidad propia, puesto que Claudio – su vocalista – posee un timbre vocal realmente único, que permitiría distinguirlo entre 500 cantantes. Metal del bueno, de ese que jamás pasa de moda, el que todos queremos escuchar y disfrutar tanto en casa como en un buen recital. Recomendable? Imagínense!!!

MUTACION "Cruel realidad" (2003): Cuando en los años ’80 la prensa hablaba de un Power-Trio, no se refería a un combo de actual Power Metal blandito, sino a las bandas cuyos integrantes eran 3 personas, como por ejemplo ROCK GODDESS, EXCITER y tantos otros exponentes que realmente hacían explotar murallas y tímpanos con tanta decisión y contundencia musical. El caso que nos ocupa es de esos justamente, una simple banda de Heavy Metal del bueno, conducida por 3 sujetos, Maximiliano Jofre, Amilcar Maldonado y Gabriel Córdoba. "Cruel Realidad" no fue el único material de ellos pero sí el primero en llegar al cd profesional, conteniendo 6 temas propios – uno mejor que otro – y el cover de RATA BLANCA "Cuarto Poder". Metal a la N.W.O.B.H.M con correcto trabajo de guitarras y voces, y un sinfín de letras sociales y contestatarias al mejor estilo V-8. Que mas se puede pedir?

MORDAZ "Libertad Condicional" (1986): El grupo que nos ocupa si bien no recibió en su momento el apoyo general del público local, merece ser destacado por cuanto fue parte de la escena pesada argenta y editó un material por demás contundente y entretenido. "Libertad Condicional" mostraba al grupo dándole para adelante con un Hard Rock de sonido setentero, en donde las composiciones alternaban entre la media y rápida marcha, con muy buen trabajo de guitarras a cargo de Daniel Telis y la esmerada vocalización de Peti Guelache, un hombre de timbre natural con toques agudos bien utilizados. Destacan piezas como "Lecturas", "Reflexiones de una computadora", "Libertad Condicional", "Hombre de Bien", "Los mediocres" – lo mejor de la cosecha, 100% ochentero -, y "Cambio de identidad".

M.O.R.T.A.J.A "Esas Almas Que No Tienen Paz" (1999): Oriundos de la zona sur del Gran Buenos Aires, los muchachos de M.O.R.T.A.J.A (Mi oscuridad rodea tu alma justamente ahora) editaron una verdadera obra de arte en cuanto a Thrash respecta, conteniendo 12 temas propios que musicalmente hablando poseían una compleja estructura con variados cambios de ritmo combinados en forma acertada, sumándole sonido claro y arreglos pulidos. La influencia por excelencia era MEGADETH, con mucho trabajo de guitarras y vocalización melódica y agresiva. En este Cd no había desperdicios pero años después, la banda editaría un Ep que mantendría esa buena magia que poseían, pero eso....ya es otra historia.-

MAKINACION "Para un amigo" (2005): Siempre es bueno recordar que el viejo espíritu del Rock pesado ochentero no muere, y bandas como la que nos ocupa viven para ello, demostrando que más alla de los avances tecnológicos y de las cuantiosas diversificaciones por las que ha transitado el Metal, la música aguerrida, sanguínea y brutal dice presente. "Para un amigo" es un disco compuesto por una banda relativamente nueva pero integrada por gente de la vieja escuela dentro de la movida nacional, incluyéndose 12 temas propios que en su mayoría guardan relación con grupos como SAXON y la N.W.O.B.H.M, en tanto que también hay espacio para el más visceral Punk Rock y Hardcore. Un material interesante y que gustará a los viejos metaleros y punks del mundo!

NEPAL "Ideología" (1995): Los NEPAL tuvieron el mérito de ser una de las primeras bandas en perdurar durante aproximadamente 10 años en la escena local, y editar 3 discos y un par de demos que hoy por hoy son legendarios. Formados en la década del ’80 y con gente que hoy continúa batallando, se ubicaron en el corazón del público a través de una propuesta simple pero contundente, que con sus primeros discos "Raza de traidores" y el que nos ocupa, dieron buena cátedra de Thrash Metal. La voz de Larry Zabala te podía gustar o no, muchos recursos no tenía, pero hacía lo suyo poniendo el pecho a las balas y destilaba grandes dosis de adrenal ina. Su último trabajo en estudio "Manifiesto" (1997) trajo un rotundo cambio en la composición, siendo ese el punto de despedida y partida hacia nuevos horizontes

NAFAK "Melodías del Amagedon" (2005): Dificil resulta crear a esta altura una propuesta novedosa y auténtica al mismo tiempo, puesto que practicamente en lo que concierne al Heavy Metal, ya está todo inventado. Sin perjuicio de ello, vale la pena aplaudir de pie a quienes por lo menos dentro de Argentina, se tomaron el trabajo de ejecutar un estilo pocas veces escuchado en la escena local. Este es el caso de NAFAK – banda oriunda de San Pedro, Buenos Aires – quienes con su "Melodías del Armagedon" realmente se lucieron, puesto que lograron un disco ultra entretenido y efectivo, en una línea musical cercana a CHILDREN OF BODOM o IN FLAMES para que se den una idea, con voces generalmente agresivas y podridas, pero con una constante melodía de guitarras que los acercaba al mejor IRON MAIDEN. Una verdadera obra de arte de tan solo 30 minutos de duración aproximadamente. Un gran primer paso que esperamos de sus frutos y un fructífero porvenir!

OCEANO DE SANGRE "Hasta el final" (2005): Una buena oportunidad de poder apreciar como se hace Metal Progresivo elaborado y entretenido al mismo tiempo. Un Cd en el cual se puede apreciar a una banda que trabajó en forma ensamblada, y concretó su propuesta a través de 9 temas propios de alta calidad, amén de versionar en forma pesada al himno nacional argentino, en una de las mejores tomas que jamás se hayan escuchado. "Hasta el final" no puede pasar desapercibido para nadie, y mucho menos para todo aquél que gusta de coleccionar buen Heavy Metal.-

ORION "Dueño de mi prisión" (2002): El presente Cd es una de las mejores producciones que he encontrado dentro de la escena local. Se trata del primer larga duración de una banda que si mal no me equivoco era o es de la zona sur del Gran Buenos Aires, y que musicalmente hablando practicaba un Heavy/Thrash Metal técnico y aguerrido, con fuertes influencias del viejo METALLICA y OVERKILL, dotado de una media marcha general que por momentos cobra buena velocidad. Hay variados cambios de ritmo, machaques y mucha melodía principalmente en la parte vocal y en los punteos, siendo imposible no sacudir la cabeza al son de cortes como "Otra alma" o "Armados de pasión", dos de las mejores piezas del disco. Letras en castellano, mucho Metal y huevos!

PUNISHER "Kybalion" (1998): Integrado por gente que venía luchando en la escena desde los comienzos de ésta, PUNISHER realizó una muy buena carrera a mediados de los '90, enrolándose en un excelente Heavy Metal tradicional ochentero que en la referida década, en Argentina brillaba por su ausencia. "Kybalión" se editó en casette (posteriormente en Lp a través del sello Dies-Irae de Brasil) y contenía un total de 8 composiciones propias, que recibían influencias de pilares como MANOWAR, JUDAS PRIEST, IRON MAIDEN, ACCEPT, RIOT y muchos más, destacándose sin duda la labor realizada por Andrea Eberon, una de las más contundentes voces femeninas que ha dado la escena local.

PERCUTOR 1708 "Sangre Propia" (2002): Espectacular disco independiente de una banda under que vale su peso en oro! A Nivel nacional no lograron demasiada repercusión o mejor dicho difusión, pero créanme que eran - o son - realmente buenos, habiendo tenido con "Sangre Propia" su obra cumbre, una placa de correcto sonido y presentación, que los enlazaba sin más con lo mejor de la N.W.O.B.H.M y del Metal ochentero en general. 7 piezas cargadas de garra y melodías a lo SATAN/BLITZKRIEG, con vocalización esmerada y mucho trabajo de guitarras. Una auténtica obra de arte que por suerte tuvimos la suerte de escuchar y guardar en nuestros cuarteles de Metal!

P.I.R.A.M.I.D.E "Máquina de la eternidad" (2002): Luego de la separación de IMPERIO, Christian Bertoncelli formó RENACER, enseñando que podía enarbolar una nueva bandera desde foja cero. Por su parte, sus ex compañeros de banda – los hermanos Varela Gonzalez – demostraron que también podían asumir igual compromiso, ideando y encausando un nuevo grupo de Heavy/Power Metal tan correcto como los exponentes antes mencionados, en donde los riffs y melodías del viejo Metal tradicional se fundían con las composiciones más modernas, sin descuidar para nada los detalles técnicos y compositivos que habían tornado a IMPERIO un grupo pilar de la escena nacional de los años ’90. Resumidamente, un disco correcto que presentaba a una banda con vida propia y mucho para decir, encontrándonos aún a la espera de nuevo material para ver cual fue el desarrollo natural.-

PATAN "Acero" (2005): Enfundados en cuero y tachas y con un vocalista visualmente cada vez más parecido a Rob Halford, los locales PATAN llegaron a base de esfuerzo y dedicación a fichar con un sello discográfico, un premio por demás merecido, lanzando "ACERO", su tercer disco de estudio. No podría compararlo con sus otros compactos puesto que no los escuché, pudiendo afirmar sin embargo que el disco que nos ocupa es una verdadera masa, incluyéndose 9 temas propios que si bien poseen todos los elementos compositivos y sonoros que caracterizan a la banda del aludido Halford, se asemejan tal vez más al HORCAS de los últimos años, principalmente por el timbre vocal de Gabriel Oliverio. Un disco – valga la redundancia – redondo, ya sea por la presentación gráfica, sonido y música. Si te gusta el JUDAS PRIEST de los ’90, esto es lo tuyo!

PAGANOS "Experimental" (19.....): Con el antecedente de haber formado parte de CERTERA – una banda proveniente de la zona norte del gran Buenos Aires que supo lanzar varias producciones independientes en su momento - , Pipa – guitarra y voz – montó en la década del ’90 un nuevo proyecto llamado PAGANOS, con quienes registró el disco que nos ocupa, una placa que musicalmente hablando combinaba elementos del viejo Heavy Metal ochentero y lo mejor del Thrash más tecnico y oscuro que se había logrado en la historia, incluyéndose 8 temas parejos realmente interesantes, con letras particulares y vocalización aspera y thrashera por donde se la mire. Un trabajo sin altibajos con mucha musicalidad y poder.

QUEMAR "Quemar" (2000): Luego de haber trabajado con Walter Giardino en TEMPLE, algunos de los músicos que acompañaban al reconocido lider de RATA BLANCA encararon el proyecto que nos ocupa, lanzando un solo disco hasta el momento, el cual lleva como título el nombre de la banda. Musicalmente hablando lo de ellos es una certera cruza entre Metal Clásico y Hard Rock del bueno, principalmente basado en DEEP PURPLE. Los 10 temas incluídos alternan dentro de dicha variante, destacándose no solo la contundencia y correcta composición que se vislumbra en toda la placa, sino la intensa labor del vocalista, quien por momentos nos recuerda a GLENN HUGHES. Una placa para tener en cuenta.-

RETROSATAN "Retrosatan" (1986/7): Si de Black Metal hablamos, los RETROSATAN tienen el primer lugar en la escena argentina y con honores. Formados en la primer mitad de la década del 80, ellos desplegaron una puesta en escena pocas veces vista, recreando en gran forma la propuesta de MERCYFUL FATE no solo en lo visual, sino también en la parte compositiva. Lo de ellos era un Heavy Metal tradicional con mucha melodía, cortesía de sus guitarristas y principalmente del gran vocalista con el cual contaban, Ruben Cuenca. Solo tuvieron en su haber un par de demos o producciones independientes, llegando al vinilo recien durante el 2005, a través del sello brasilero Dies Irae Records, quien hizo justicia con este gran material que de otra forma iba a quedar en la verdadera oscuridad!

RIFF "VII" (1985): Luego de un pequeño impas que alejaría a los hermanos Peyronel y Boff de la banda, Pappo regresaría con el disco más elaborado de la carrera de RIFF. Me refiero a "RIFF VII" (7), el cual no era el séptimo album del grupo pero recibía ese título vaya a saber uno porque. Si bien los primeros 3 discos de estudio - y el poderoso "En Acción" son piezas de colección, lo cierto es que con el título que nos ocupa la banda pasaba de hacer Rock'n'Roll a Heavy Metal, incluyéndose himnos como "La Espada Sagrada", "Ex Terminador" , "Arañas y Ratas" , "Dios Devorador" y "Ojo Animal", en donde el trabajo de guitarras alcanzaba su punto máximo, y la áspera voz de J.A.F le daba otra vuelta de tuerca a la propuesta del grupo. Lamentablemente esta nueva alineación no duró demasiado, y el grupo terminó separándose ...nuevamente.

RATA BLANCA "Rata Blanca" (1988): Luego de su alejamiento de una versión efímera de V-8, Walter Giardino junto con Gustavo Rowek formaban una nueva banda y lanzaban el disco que hasta hoy, sigue siendo el mas aplaudido de la historia de RATA BLANCA, sin desmerecer por supuesto a "Magos Espadas y Rosas" de la etapa Barilari, ni a "Entre El Cielo y El Infierno" de la etapa Marito. Saul Blanch era el vocalista, quien con timbre melódico y firme a la vez, entonaba los primeros himnos del grupo, como "El Sueño De La Gitana" o "Chico Callejero", vislumbrándose eso si, las claras influencias del RAINBOW con Joe L. Turner. Acaso alguien no se dio cuenta?

RAZA METALICA "Compilados" (2003): Si bien en líneas generales las bandas elegidas no representaban fielmente a la gente que realmente ama al Heavy Metal en Argentina, un compilado TRIPLE no se ve todos los días, y eso de por sí merece ser destacado. Tres compactos, uno titulado "Heavy Metal" en donde desfilaban bandas como RATA BLANCA, RIFF, ALMAFUERTE, HORCAS, EL DRAGON, TREN LOCO, VISCERAL, CUERO y otros exponentes generalmente denominados – vendedores – para lo que es la escena nacional. El segundo llamado "Power Metal", en donde sonaban grupos como EL RELOJ, JASON, RENACER, LORIHEN, PIRAMIDE, AZEROTH, SELIDOR, JEZABEL y otros – como vemos no todos hacían Power Metal pero bueno, tenían poder, eso no se puede negar - , y finalmente un tercer cd titulado "Metal Forces", en donde se incluían grupos a los cuales la palabra METAL les quedaba demasiado grande, pudiendo destacar sin embargo a CARNARIUM, HATE, VAMPIRIA y YANACONAS.-

RENACER "Renacer" 2002): Luego de que IMPERIO se separara por conflicto de egos, Christian Bertoncelli (voz) fundaba RENACER, un correcto proyecto con el cual continúa hasta el presente y mediante el cual mantuvo contento a su viejo público. El disco ya impresionaba desde su portada - un águila prendida fuego realmente original - en tanto que musicalmente hablando contenía lo mejor que ha dado la banda en toda su carrera, despachándose con un Heavy Power Metal preciso y contundente al mismo tiempo, en donde la voz del aludido Bertoncelli deslumbra por su poder y calidad. El tema "Reino De Cristal" poseía la particularidad de contar con el aporte del inmortal Beto Zamarbide (V-8, LOGOS), quien alejado de la escena y radicado en los EEUU, se sumaba a la banda entonando parte de la letra y transformando al disco en una verdadera joya del Metal nacional.

ROTOR "Dos Caras" (2005): Un certero disco de Rock Duro del bueno, del que no da respiro ni concesiones, de aquél que no permite que dejes de mover el pie mientras lo escuchas. Un container de temas rockeros de base dura, guitarras furiosas y melódicas al mismo tiempo y vocalización natural de corte aspero. Un trabajo que merece ser escuchado por los amantes de AC/DC y del viejo Rock Pesado local.-

REPLICA "La voluntad de las cosas" (2001): Tal vez un disco que no tuvo demasiada difusión pero que vale la pena escuchar. Editado en forma independiente y con un arte gráfico un tanto extraño, lo cierto es que musicalmente hablando los REPLICA se despachan con un Heavy/Thrash Metal de buena factura, con una media marcha general, sonido oscuro, mucho machaque de guitarras y vocalización natural y melódica. Si de influencias hablamos tal vez deba compararlos con BLACK SABBATH y el METALLICA del disco negro – como se lo conoció mundialmente - , incluyéndose momentos lentos suficientemente pesados (escuchar "La cadena es carne"), y como dije, mayormente a media marcha. El futuro de ellos? Lo desconozco.-

RAZA ODIADA "Igual que ayer" (2005): Dentro de la nueva camada de bandas nacionales y lanzamientos discográficos, la propuesta de RAZA ODIADA debe destacarse. Ellos tomaron influencias del buen JUDAS PRIEST de los años ’80 y las incorporaron a su música, logrando un disco realmente interesante, con letras en castellano y variadas marchas que entretienen a más no poder, incluyéndose vocalización aguda y muy buen trabajo de guitarras. Las letras son en castellano y como se estila dentro de la escena nacional, vislumbran una razonable crítica social, como así también la siempre bienvenida declaración de amor hacia el Heavy Metal!

SAMSON "Rutas Argentinas" (1991): A la hora de determinar cual fue la primer banda de Metal Progresivo en Argentina, dificil resulta vislumbrar si fue 2112 o SAMSON, quienes a comienzos de la década del '90 lanzaban un imponente disco que poseía todos los ingredientes del género, no teniendo absolutamente nada que envidiarle a los mejores exponentes internacionales. Hay quienes piensan que el trabajo es absolutamente instrumental pero no, en varios temas participaban Cesar y Adrián Gonzy como vocalistas invitados, en tanto que Martin Kyne (KAMIKAZE) hacía lo propio con su instrumento. Lamentablemente la placa se agotó y nunca fue editado - hasta el momento - en cd, una verdadera lástima!

SERPENTOR "Poseído" (2004): Sinceramente creo que nadie en Argentina logró recrear de forma tan acertada y ajustada el Thrash Metal que en su momento hicieran bandas como TESTAMENT o EXODUS. SERPENTOR si lo hizo, lanzando un disco realmente impresionante por donde se lo mire, en donde el viejo Thrash Metal (y no me refiero al Thrash bermuda de los '90) estuvo presente en cada una de las 13 composiciones incluidas, pudiendo encontrarnos con temas entretenidos, con muchos machaques, punteos melódicos, cambios de ritmo, pasajes semilentos combinados con muchos otros furiosos y dinámicos, y por supuesto una aguerrida vocalización que nada tiene que envidiarle a la de los referidos pilares del género. Como broche de oro, a modo de cierre, incluyeron el cover de SLAYER "Lloviendo Sangre", si, en castellano, al mejor estilo TREN LOCO!

SELIDOR "La costa más lejana" (2000): Se suele afirmar que el primer disco de cualquier banda suele contener la mayor cantidad de clásicos que se van a seguir escuchando durante toda su carrera, por cuanto cuesta – y mucho – dar el paso inicial en este aspecto y generalmente ya se cuenta con una gran cantidad de temas mil veces tocados y ensayados a más no poder. Este es justamente el caso de SELIDOR, ya que los 9 cortes incluidos en "La costa más cercana" son recomendables para todo amante del buen Heavy/Power Metal, con mucho trabajo de guitarras y melodías esmeradas a más no poder, debiendo destacar el himno por excelencia: "Selidor", una pieza ganchera trabajada sobre un original y furioso riff de la vieja escuela - a la IRON MAIDEN - que quedará marcado a fuego entre las mejores composiciones que se han logrado dentro del Metal nacional.-

SARKASTICA "Demo" (1996): Las chicas de SARKASTICA tuvieron dos etapas bien definidas en su existencia, la primera es la comprendida entre sus inicios y el lanzamiento de este formidable demo de sonido profesional que incluía nada más y nada menos que 6 temas propios que no tienen desperdicio. Lo de ellas era un Thrash ochentero al mejor estilo SACRED REICH/KREATOR, con guitarras limpias pero filosas y vocalización podrida. El segundo segmento fue cuando se produce cierto cambio de alineación, una etapa tan productiva como la primera y en donde no habían cambiado su estilo, separándose tiempo después. De lo más duro y contundente que se escuchó por parte de una banda de auténticas mujeres del Metal nacional!!!

SOCIAL SHIT "Sounds Of Destruction" (2005): Personalmente no me gusta el Grindcore, ni el Black y practicamente muy poco del Death Metal, pero eso no quita que sepa reconocer la garra, pasión y buena calidad en cualquiera de estas vetas del Metal. Lo de SOCIAL SHIT es Grindcore sin vueltas, con todo lo que ello implica, lease 100% de pudrición y brutalidad general, con absolutamente nada de melodía pero musicalmente hablando con toda la agresividad que el estilo requiere. No se lo recomiendo para los amantes del Metal más radical, pero si tal vez a los catadores del viejo Death Thrash corte POSSESSED o DESTRUCTION.-

SUPLICIO "Visiones de oscuridad" (2005): Lo de SUPLICIO es auténtico Heavy Metal a la N.W.O.B.H.M, con doble tandem de guitarras arroyadoras que se lucen tanto en riffs como punteos gemelos a la JUDAS PRIEST/MAIDEN, incluyéndose un trabajo vocal realmente original y desgarrado que no da respiro. Los 10 temas incluidos son una perfecta demostración de la terrible calidad compositiva existente en Argentina, nuestro querido país que amén de ser considerado del "Tercer Mundo" como lo denominan las "Grandes potencias", es netamente cuna del Metal tradicional que en los ’80 dominó la escena mundial.

TIWAR "Demos": La campaña denominada "Anti Cessar Fuentes Tour" tuvo la particularidad de contar no solo con gente pensante y con pelotas, sino con bandas realmente excelentes en todo sentido. TIWAR fue una de ellas, formada en la década del ’90 por auténticos rockers o heavys, como prefieran llamarlos, lanzaron un primer demo que no tuvo desperdicio, y que musicalmente hablando los enrolaba en el Heavy Metal épico de MANOWAR, conteniendo 4 temas intocables por su magia y calidad, dentro de los cuales se encontraban "El rey de la oscuridad" y "Fuentes de Mierda", toda una declaración de guerra hacia el más nefasto de los personajes que tuvo que padecer la escena heavy argentina. El segundo de sus demos ya presentaba nueva alineación, tal respetable como la anterior, y aunque el estilo compositivo no había variado demasiado, los temas ya no poseían la magia de sus predecesores. Un material que dificilmente vaya a ver la luz nuevamente, pero que ha quedado en nuestros archivos y grabado en nuestros corazones!

TOMALO "Good Bites" (2005): Una excelente pieza de Hard Rock de exportación! Temas gancheros y pegadizos a más no poder, en donde las influencias de KISS, BON JOVI, AEROSMITH y todas las buenas bandas de los años ’80 están presentes en todo momento. Tal vez el punto mas alto de una banda que con tres discos a cuestas, comenzó emulando a KISS pero terminó forjando una propuesta propia y por sobre todas las cosas rockera!

THOR "El Pacto" (1984): Pertenecientes a la primer camada de bandas heavys nacionales, los THOR, comandados por Carlos "Tarkus" Albanesi (guitarra), editaban a principios de los '80 - sumándose a la movida encabezada por V-8 y BLOKE entre otros - su primer y único disco de estudio. El mismo no poseía la misma magia que los trabajos lanzados por las bandas antes aludidas, pero sin embargo estaba dotado - viéndolo hoy a la distancia - de esa magia y garra que practicamente todas las bandas de los '80 poseían, incluyéndose himnos de la talla de "Emisario de Satan", "Hacer El Mal" o el corte que daba nombre a la placa. Como detalles a considerar, pueden mencionarse que en las filas del grupo estaba la primer mujer que tuvo la escena local en calidad de músico (Mabel Diaz) y que el arte gráfico era de lo más logrado para esa época, incluyéndose en el logo ciertos aspectos literalmente currados de MANOWAR. Un buen disco de Metal tradicional pero de temática oscura.-

TREN LOCO "Tempestades" (1992): Con el antecedente de haber cantado en los inmortales DHAK, Carlos Cabral se sumó al nuevo proyecto de Gustavo Zabala (bajo), quien terminaba con APOCALIPSIS y continuaba su carrera con una nueva banda: TREN LOCO. EL grupo persistía con el Heavy Metal tradicional corte ochentero, con mucha melodía y guitarras riffeantes, presentando una propuesta contundente y certera, que quedaría plasmada en su primer e inolvidable disco "Tempestades", y los llevaría a ganar un concurso que los llevaría a tocar a Japón, lo cual no es poco. Creanmé que el tema que da nombre a la placa, es de lo mejor que ha dado el Heavy Metal nacional!!!

ULTRAJE "Synchrohate" (1989): Si tuvieramos que mandar al espacio un compacto con las mejores bandas de Heavy Metal nacional, sin duda alguna que el material de ULTRAJE formaría parte del mismo. Eran de zona sur, compañeros de carrera de RAPIER – otro gran grupo que tendría que formar parte de este listado – y practicaban un Heavy/Thrash Metal técnico y melódico que jamás ninguna banda nacional logró hacer. Ellos estaban avanzados para los tiempos que corrían, musicalmente poseían influencias de bandas como el primer MEGADETH, ARTILLERY y todo el buen Metal tradicional ochentero, y llegaron a lanzar una producción independiente con solo 4 temas, "Atormentador", "Rebelión enferma", "El control del imperio" y "Lejos de la reacción", uno mejor que otro, con buena marcha general, impresionante trabajo de guitarras y una labor vocal que sinceramente es para aplaudir de pie y por largo rato. Este es su legado, un simple casette que vale oro y que solo circula de mano en mano entre los pocos que cremos con firme convicción en que la escena se hace entre todos.-

V-8 "Luchando Por El Metal" (1983): Influenciados por bandas como SAXON, PICTURE y todo el buen Metal tradicional que llegaba a nuestro país en los dorados años '80, cuatro personalidades bien definidas - Ricardo Iorio, Alberto Zamarbide; Gustavo Rowek y Osvaldo Civile - lanzaban su primer disco de estudio. El mismo poseía un correcto sonido para la época, y presentaba a una banda lirica y musicalmente agresiva y comprometida, en donde los riffs estaban a la orden del día, y los buenos temas sobraban! Quien no escuchó hablar de "Destrucción"; "Muy Cansado Estoy" o "Brigadas Metalicas"?. Este es "El disco" de V-8, más alla de que con "Un Paso Mas En La Batalla" ajustaran su propuesta y mejoraran el sonido. Un compendio de himnos que marcó el punto de partida por excelencia para el Metal nacional.-

V-8 "Homenaje" (1996): Si bien ya mencionamos cual es el mejor trabajo de V-8 a nuestro gusto, este homenaje debe ser incluido en este capítulo por cuanto fue muy controvertido en su momento. Para algunos era un robo por que faltaba Ricardo Iorio, y para otros era sincero y comprometido por el simple hecho de que estaban 3 de los miembros más tradicionales del grupo, lease Beto Zamarbide en las voces, Osvaldo Civile en guitarra y Gustavo Rowek en batería, al tiempo que Miguel Roldán se hacía cargo del bajo, una verdadera rareza. "Homenaje" recoge entonces la decisión tomada en un momento oportuno e irrepetible, de permitir a los entonces "mas jóvenes" ver a la banda más influyente del Metal nacional sobre un escenario, incluyéndose por supuesto todos los clásicos del grupo, más el bonus track inédito titulado "A través de los tiempos", un verdadero himno heavy de sonido aplastante y letra guerrera, como corresponde! Si no lo viste.....escuchalo!

VAGO "El Duelo" (1991): Luego de pasar por HERMETICA, Fabián Spataro – batería - , no perdió tiempo y formó su propia banda, llamada VAGO. Con la misma editó – si mal no me equivoco - dos discos, siendo el primero de ellos – el que nos ocupa – indiscutiblemente el mejor de ellos. En "El Duelo" se despachaban con un contundente Heavy Metal tradicional de muy buena factura, con mucha garra y melodía. Los 10 temas eran realmente contundentes y entretenidos, con doble bombo bien usado, fuertes guitarras y correctos arreglos que dotaban a la música de esa "magia" que solo unos pocos poseen. Temas como "Rompiendo el muro", "Casa de leones", "En la mira", "El duelo" o la apocaliptica versión de "Sucio y Desprolijo" de Pappo, entre otros, tornaban a esta placa una pieza de colección que lamentablemente no fue editado en cd.-

VAMPIRIA "Wicked charm" (2002): La verdad es que jamás me interesó la disputa local de quien era más grande dentro del Metal gótico, si CARNARIUM o VAMPIRIA. Ambas bandas son profesionales al mango y suenan de la puta madre, no teniendo NADA que envidiarle a ningún exponente extranjero. El disco que nos ocupa creo que es el segundo en la carrera de estos muchachos oriundos de Olavarría, Provincia de Buenos Aires, y destaca por todos sus ingredientes, desde la portada, libro interno y sonido, hasta llegar a lo más importante, la poderosa y extrema música oscura que han logrado crear, en donde se pueden escuchar voces podridas extraidas del mismo infierno, como así también otras femeninas corte soprano, que todo fan de esta veta desea escuchar en un buen disco. Si queres quedar bien con un amigo heavy de los países nórdicos, no dudes un segundo y enviale algo de VAMPIRIA, vas a quedar muy bien!

VORAX "La oscuridad" (2005): La banda de Walter Martinez – ex baterista de ALMAFUERTE – tuvo con "La oscuridad" su segundo disco de estudio, un trabajo muy bien presentado que contaba con 12 temas propios realmente furiosos y esmerados, en donde se podían escuchar todo tipo de marchas y muy buena labor compositiva en general. Letras personales que decían mucho – escuchar "Tu ritmo apesta" dedicado a la cumbia que literalmente apesta nuestro país – y marcadas influencias musicales de JUDAS PRIEST y V-8 que engrandecieron una propuesta singular netamente afianzada dentro del Heavy Metal tradicional con toques Thrash.

ZELDAR "Mistico" (2004): Los muchachos de ZELDAR son prácticamente una banda correspondiente a la nueva camada dentro de la escena nacional y lo cierto es que en pocos años lograron mucho, como telonear a R.J.DIO en el estadio Obras o acompañar a RATA BLANCA en una gira nacional. Ellos tienen a cuestas varios trabajos de estudio, siendo "Místico" el más reciente, el cual cuenta con un excelente sonido y principalmente con una muy buena ejecución y composición, logrando una certera cruza entre el Metal clásico de los aludidos R.BLANCA y el Power Metal actual de ANGRA. Buenos temas, buen vocalista y buenas ideas! Que más se puede pedir?

2009-02-03T17:42:00.000-08:00

El Adiós Al HINCHAPELOTAS...

El Sábado pasado se realizó el último recital en el HICHAPELOTAS, un lugar que nos bancò todo tipo de evento de Rock, en todas sus vertientes claro. Recitales y eventos para toodos los gustos. Se bancó cada recital que quedará plasmado en lo más profundo de nosotros. Y lo disfrutamos a pleno y la pasamos muy bien. Los recuerdos, esos buenos recuerdos, quedarán para todos nosotros que estuvimos presentes en cada paso del "Hicha". Bandas como...Logos...Horcas...O'connor...Tren Loco...Karma Sudaca...Mastifal...Patán...entre muchísimas otras bandas más, hasta bandas internacionales y bandas locales que hicieron presencia en todo este tiempo.

"EL CEMENTO SALTEÑO" como alguna vez se lo llamó, tuvo su despedida, y también con el motivo de festejar los 800 programas de radio con "LA BALSA". Se armò una gran fiesta, un gran show, el recital de despedida.

Cuando se esperaba que estemos todos juntos para este último recital, la ausencia de muchos fue notoria en un principio. Pero la muy buena energía que desbordaba por dentro transmitía otra cosa. Nos sentíamos completos. En este pequeño resumen queremos compartir lo que se vivió.

Muchas bandas quisieron ser parte de esta gran fiesta. Por lo que se sumaron muchas más de lo esperado, lo que produjo que la fiesta sea como queríamos que sea, interminable. A pesar del poco tiempo que dispondría cada banda, no hubo un “no” a ninguna. Ya media noche y un poco más, con uno de los símbolos rockero, haciendo muy buena presencia en el centro del Pub, una Chevy era la que mantenía la atención de todos, y de esta manera se larga el reci...

Comienza "Paraíso 27", sinceramente es la primera vez que los escucho. Y sorprendió a más de uno, comenzando con un tema de Black Sabbath en una versión punk y versionada al español. Pero no se trataba sólo de punk. Lo que impresionó fue la fuerza que tenían en la hora de estar arriba del escenario y realizar temas muy rockeros, y de otros géneros dentro del rock, y aún así manteniendo una línea.

Pero también quien se llevó todos los aplausos, fue una señorita, quien con su alma rockera, si se me permite decirlo así, se paseaba por LA CHEVY haciendo la noche más completa y calurosa. Donde se la pasó dando vueltas mientras hacía un pequeño baile captado por las cámaras que la seguían en cada uno de sus pasos y ni te cuento como quedó ese capot y el dueño del auto, jaja.

En cada intervalo de bandas, Tony López (LA BALSA) quien estaba de festejo también, era quien se encargaba junto a Rony Barboza (EL ARTE DE MOLESTAR) de la conducción del gran evento. Donde se sortearon consumiciones y demás cosas. En el recital hacían presencia la mayoría de los conductores que acompañaron a Tony López en el programa y estábamos festejando y disfrutando a no poder más. Quien hacía presencia también fue Javier Caba Ruiz (GUARDIAN EN ZONA DE NADIE) quien dijo unas palabras dirigidas al "HICHA". También fue invitado a subir al escenario los amigos de ROCKSALTA. Donde la participación la tuvo "El Cura" debido a que su compañero se encontraba en un estado de timidez y emoción, jeje.

Seguido a todo esto, suben LOS MAJIOS, demostrando mucha prolijidad, una gran energía, y fue donde el público (nosotros) comenzamos a soltarnos mas. Haciendo una buena cantidad de temas. Y donde no faltaban las palabras dedicadas a este humilde templo del rock. "EL HINCHA...”

No podían faltar los Gauchos de Acero, quienes subieron a zapar un par de temas de Blues, del gran Carpo, donde Emilio se encargó por esta vez del bajo y otro gran músico como lo es El Ciego Fernández hizo gemir su viola y para completar este trío, Agustín en las baquetas. Buena noche para el Blues. Pero cada vez se iba haciendo más salvaje como tenia que ser. Fue cuando subieron LOS KUERVOS, (si mi memoria no me traiciona) lo que fue una dosis más de rock y hard rock por donde se lo tome, sonaron impecable. Y cada vez se acercaba más a los tan esperados Karma Sudaca. Pero antes, una banda que se sumaba ese día. Se trataba de otros tucumanos que la verdad estuvieron impresionante, la banda Sephirus, que fue otra de las dosis de la noche, muy buen hard rock de su parte. Pero al igual que algunas bandas, sólo tocaron unos temas. Que al disfrutar tanto de la noche, parecía que el tiempo era muy corto.

Se bajan los tucumanos, y suben Madre T-Rezo, donde se me permitió ver los primeros temas, debido a que tuve que salir. Lo que se pudo notar fue la gente que fue a disfrutarlos. Muchos cantando los temas con los que cuentan. Y se los notaba muy bien. Sonaron bastante bien.
Pero la noche se ponía mas dura. SANTUARIO fueron los siguientes. Ya casi finalizando la noche, el sonido fue estupendo, Hernán Bass demostrando su gran manejo con las 6 cuerdas y poniéndole mucho sentimiento, Firu en la voz con toda la garra, y Cuca endemoniado en las baquetas al igual que Fernando con su bajo. Santuario también se llevó todos los aplausos.

Y llegó el tiempo de KARMA SUDACA, donde todos nos acercamos a la valla, y se armò el pogo tan esperado. Nos cantamos todos los temas clásicos de la banda, también nos presentaron algunos temas nuevos que dicho sea de paso, en esta semana sale a las calles. Fue tremendo lo de Karma, Tony (vocalista) a cada rato hacia mención de su alegría de estar en Salta, porque siempre es bienvenido. Y cerrar el Hichapelotas con la banda le era un honor. Una euforia rodeaba a todos los que estábamos haciendo pogo, y fue cuando Tony, se animó a pisar la valla desde el escenario y tirarse encima de los pocos que estábamos haciendo pogo. Una locura, una verdadera fiesta.

Ya casi cuando finalizaba la noche, y se podía ver por la puerta el amanecer, lo que no era motivo de parar, la fiesta continuaba. LA BALSA estaba de festejo y qué otra buena manera de festejarlo que con amigos en un escenario. Hizo presencia LA VITONERA, banda compuesta por Hernán Bass (1ª Viola - Santuario) Cuca (batería - Santuario) Fernando Gato (Bajo - Santuario) Tony López (LA BALSA) y sumando en ese momento y con unas ganas inmensas de subir Miguelo Luna (Los Kuervos, como segunda viola) mientras se lo esperaba al Salchi (Perro Ciego) y para completar este Dream Team, el Cholo Sánchez en la armónica, discípulo de Luis Robinson (alguna vez armoniquista de Pappo).

Se podía percibir fácilmente una energía que explotaba en el escenario, un grupo de amigos festejando y demostrando todo ese sentimiento haciendo lo que saben hacer, tocar rock. Tocaron un par de temas y llega corriendo Salchi a sumarse nuevamente a LA VITONERA, con su viola lista para ponerla en el ampli. Y fue otro levante, la pasaban muy bien ahí arriba y el público también, cantando los temas que interpretaban. Ya eran casi las 7 de la mañana y todo terminaba. Para el final éramos muchos menos. Cerca de 80 personas fueron los que se mantuvieron en pie. Comenzaba a vaciarse el HICHAPELOTAS. Y todos comentando lo que se vivió esa noche y recordando otros eventos que nos acompañó. Amigos, compañeros, todos juntos en el final. Contentos por la manera de festejar los 800 programas de La Balsa y la despedida, el adiós al HichaPelotas. Sólo nos queda decir GRACIAS POR EL AGUANTE!!!

Luis Sarmiento Pozza

.::FELIZ 2009::.

2008-12-29T18:32:00.001-08:00

"El Arte de Molestar" agradece a:
DVD Master, Morrison Rock, Mataco, Lee Chi, Soul Music, Kiosko El Tavo y Pintureria Zelaya. A los propietarios de Libra FM, Bandas del medio, GRACIAS TOTALES A LOS OYENTES!! y Productores de recitales, por confiar en el Programa y apoyar el 1º Trasnoche de Metal en Salta...

Nos estaremos encontrando el 7 de Marzo...

Un sabio dijo: la riqueza de un humano se mide x la cantidad y calidad de los amigos q tiene. Gracias por ser parte de mi fortuna.

Feliz Año!!!

.::MARATON DEL METAL::.

2008-12-24T11:45:00.000-08:00

Proximo domingo 28 (sabado a la noche) a partir de Hs 01 a 07. Maraton del Metal, en el cual haremos un repaso de los diez años de "El Arte de Molestar". Habra Premios e invitados sorpresa.

PROGRAMA DEDICADO AL METAL DE LOS 80’s - 6/12/08

2008-12-01T11:26:00.000-08:00

Las ventas de discos heavy metal caen bruscamente a finales de los 70, a favor del punk, la música disco y el rock más comercial. Mientras la mayor parte de las discográficas se fijan en el punk, muchas nuevas bandas de heavy metal británicas publican sus discos de manera independiente, para audiencias pequeñas y fieles. Revistas británicas como NME y Sounds empiezan a hablar de este nuevo movimiento. Geoff Barton, redactor de Sounds, bautiza este movimiento como "New Wave of British Heavy Metal" o NWOBHM. La NWOBHM incluye a grupos como Iron Maiden y Motörhead que revitalizan el género heavy metal. Siguiendo la estela de Judas Priest, endurecen su sonido, reducen los elementos blues y utilizan tiempos más rápidos.En 1980, la NWOBHM entra en las listas comerciales, cuando álbumes de Iron Maiden y Motörhead alcanzan el top 10 británico.[cita requerida] En 1981, Motörhead se convierte en el primer grupo de este movimiento en alcanzar el número de las lista británicas con No Sleep 'til Hammersmith.[cita requerida] Posteriormente, en 1982 Iron Maiden alcanza dicha posición con el álbum " The Number of the Beast". Otras bandas, como Diamond Head o Venom, aunque consiguen menos éxito, tendrán una significativa influencia en el desarrollo del heavy metal.Con el despertar de la New Wave of British Heavy Metal, el heavy metal vio incrementada su popularidad a principio de los años 80. Muchos artistas se vieron beneficiados de la cobertura dada por la MTV, que inició su andadura en 1981 y donde la emisión de vídeo-clips disparaban las ventas de los grupos. Los vídeo-clips para el disco Pyromania convierten a Def Leppard en superestrellas en Estados Unidos y Quiet Riot se convierten en la primera banda estadounidense de heavy metal que alcanza el número uno en la lista Billboard con su disco Metal Health (1983).La primera generación de grupos heavies estaban cediendo el primer plano. Deep Purple se separan poco después de la partida de Ritchie Blackmore en 1975 y Led Zeppelin se retiran en 1980 después de la muerte de John Bonham. En los conciertos, Black Sabbath tenia como a telonero al grupo de Los Ángeles Van Halen.Eddie Van Halen se consolida como uno de los principales guitarristas virtuosos (su solo en la canción Eruption, del álbum Van Halen se considera un hito). Randy Rhoads y Yngwie J. Malmsteen también se convierten en afamados guitarristas, asociados a un género conocido como metal neoclásico.W.A.S.P.Inspirados por el éxito de Van Halen, una escena glam empieza a crecer en el sur de California, especialmente en Los Ángeles, durante finales de los 70. Basada alrededor de los clubes de Sunset Strip, grupos como Quiet Riot, Ratt, Mötley Crüe y W.A.S.P. fueron influidos por el heavy metal tradicional de principios de los 70 e incorporaron la puesta en escena (y a veces el maquillaje) del glam rock de grupos como Alice Cooper y KISS. Estos grupos de glam metal (junto a otros de similares como los neoyorquinos Twisted Sister) se abrieron hueco en la escena heavy en particular y en la música rock en general. En Argentina, se destacaron grupos como: Pappo, con su grupo Riff, V8, Bloke, Hellion, Retrosatan, Dhak, Bunker, Etc. Los artistas de glam metal no se vestían con la indumentaria clásica del artista de heavy metal, sino que tenían algunas diferencias: pantalones de cuero ajustados, chaqueta de cuero, indumentaria de color negro y pelo largo, llevaban el pelo largo, rizado hasta la extravagancia y el uso de maquillaje era frecuente, incluyendo labios pintados.Uno de los eventos que hizo crecer la popularidad del heavy metal fue el US Festival de 1983 en California, donde en el "día del heavy metal", con actuaciones de Ozzy Osbourne, Van Halen, Scorpions, Mötley Crüe y Judas Priest entre otros, se consiguieron las mejores audiencias de los tres días que duró el evento. Entre 1983 y 1984, el heavy metal representaba entre el 8 y el 20 por ciento de las ventas de todos los discos vendidos en EE.UU. Muchas revistas profesionales dedicadas a este genero nacieron en esta época, incluyendo a Kerrang! (en 1981) y Metal Hammer (en 1984). En 1985, la revista Billboard declaró: "El metal ha aumentado su audiencia base. La música metal ya no es dominio exclusivo de chicos adolescentes. La audiencia de metal se ha hecho mayor (edad universitaria), más joven (pre-adolescentes) y más femenina."A mediados de los 80, el glam metal dominaba las lista de ventas de los EE.UU, la música en televisión y el circuito de concierto. Nuevos grupos como Poison, Cinderella o Bon Jovi atraían cada vez más gente, mientras que Mötley Crüe y Ratt mantenían sus éxitos. En 1987, la MTV presenta el programa Headbanger's Ball, dedicado exclusivamente a vídeos de grupos Glam Metal. Sin embargo, entre el público de música heavy comienzan a surgir facciones, con seguidores de un metal más underground y sonido más extremo que despreciaban el heavy más popular calificándolo despectivamente como "light metal" o "hair metal.". Para estos seguidores, el glam metal no puede considerarse como "Heavy Metal", debido a que su estructura musical no está basada en ese género.Una de las bandas que unificó públicos diversos fue Guns N' Roses. Con la publicación de Appetite for Destruction (1987), "recargaron y sostuvieron casi sin ayuda el decadente sistema de Sunset Strip por muchos años.". En 1988, Jane's Addiction surgieron de la misma escena de clubes hard rock de L.A. con su disco debut Nothing's Shocking. La revista Rolling Stone los describió como "más que ninguna otro grupo existente, Jane's Addiction son los verdaderos herederos de Led Zeppelin. "Este grupo fue uno de los primeros en ser identificados como "alternative metal", tendencia musical que pasaría a primera plana en la siguiente década.El thrash metal surgió a principios de los 80 bajo la influencia del hardcore punk y la New Wave of British Heavy Metal, El movimiento empezó en los Estados unidos, especialmente en el área de la Bahía de San Francisco, en lo que se conoció como la Bay Area thrash metal. El sonido que desarrollaron los grupos thrash era más rápido y agresivo, incrementando la distorsión de sus guitarras y utilizado la técnica de scratching ('raspado' con la púa). La canción Stone Cold Crazy de la banda británica Queen (que en sus inicios tenían un estilo más cercano al género hard rock) es considerada como la primera canción de thrash metal de la historia.Este subgénero fue popularizado por los llamados "Big Four of Thrash" ("Cuatro grandes del thrash metal"): Anthrax, Megadeth, Metallica y Slayer. Tres grupos alemanes, Kreator, Sodom y Destruction jugaron un papel central al llevar este género a Europa. Grupos como Nuclear Assault, Exodus o Overkill también influenciaron en el género.A principios de los 90, el thrash alcanzó el éxito comercial. El llamado álbum negro (The Black Album, 1991) de Metallica es número uno de lista Billboard, Countdown to Extinction (1992) de Megadeth alcanza el número dos y Anthrax y Slayer llegan al top 10. Álbumes de otros grupos thrash como Testament y Sepultura se sitúan entre los cien más vendidos. En 1985, el comité Parents Music Resource Center (PMRC) intentó censurar a la música heavy metal, glam metal y a muchas otras corrientes musicales (como el Pop), por que la denominaba obscena y no digna de ser escuchada por menores de edad. La PMRC se confrontó a tres músicos de la época: Dee Snider, Frank Zappa y John Denver. En este confrontamiento, Dee Snider dijo que en sus discos se podían poner etiquetas advirtiendo del tipo de letras que en la música habían. Finalmente, 19 discográficas acordaron añadir la etiqueta "Parental Guidance: Explicit Lyrics"" (en castellano, "Aviso a los padres: letras explícitas") en los discos que contuvieran letras con contenido explícito.

2008-11-19T05:31:00.000-08:00

Patán se reunió a comienzos de la década de los noventa como una banda de covers de heavy metal, principalmente de Judas Priest, Iron Maiden, Ozzy Osbourne y en general de las bandas inglesas que en la década del ochenta dieron lugar a la NWOBHM (New wave of British Heavy Metal). Pasado un tiempo, se dieron a la tarea de componer sus propias canciones basadas en ese estilo, pero con letras en español. Luego de varios años de actuacione en pubs y recitales, editan su primer CD "Patán"en 1998 de manera independiente. A este siguieron "Sangre de metal" en 2001 y "Acero" en 2005, ya para Icarus Music. Actualmente acaban de grabar su cuarto disco que se ha publicado en estos días, con el nombre de "CONQUISTA"

2008-11-08T11:21:00.000-08:00

.- Nombre de la banda: MASTIFAL..- Significado: Príncipe de los demonios..- Extraído de: Collin de Plancy, Jacques - Dictionnaire Infernal (1818)..- Formada: 01/95..- Estilo: Thrash – Death..- Formación Actual: Miguel A. Maciel: Voces.Diego Conte: Guitarra.Matías Munighini: Guitarra.Alex G. Martín: Bajo y coros.Rubén d. Barreto: Batería. .- TIME LINE1995 – se forma la banda en Colon Entre Ríos.1997 – Entra Diego.1998 – se graba el primer demo Ebola.2000 – se edita el primer CD “Holocausto mental” – se va Marcelo (guitarra y voz), Entra Miguel y Matías.2001 – Andrés y Rubén dejan la banda, ingresa Alex en el bajo.2002 – se graba el demo Nuevo mundo artificial, vuelve Rubén de España.2003 – Se graba “Desde las tinieblas” segundo disco de Estudio.2004 – Mastifal participa de sus primeros shows internacionales con Cannibal Corpse (usa), Dismember (suecia), Behemoth (polonia), Masacre (colombia) y viaja a Chile y Uruguay.2005 – Se graba y edita “Carnivora” tercer disco de estudio, show con Pandemia (republica checa).2006 – Participa de GesellRock y CosquinRock, toca con Deicide (usa), Destrucction (alemania), y pisa por primera vez el estadio Obras junto a Fear Factory (usa).2006 – Presentación oficial de Carnivora filmación del DVD y DISCO en VIVO en el teatro ante mas de 900 personas.2007 – Telonea a Arch Enemy (suecia), Krisium (brasil), Testament (usa) y participa del CosquinRock, se edita el DVD+CD en vivo..- Discografía:1998 – Ebola (Demo 7 temas).2000 – Holocausto mental (CD 11 temas + interactivo).2002 – Nuevo mundo artificial (Demo 4 temas).2003 – Desde las tinieblas (CD 14 temas + interactivo).2005 – From the Darkness (versión Brasileña CD 14 temas + interactivo).2005 – Carnívora (CD 13 temas).2006 – Desde las tinieblas - Reedicion DigiPack + 3 bonus traks.2007 – Vehemencia (DVD+CD en vivo)..- Fechas importantes:1999 – Primer show en Cemento con Nepal en sus 14 años.2000 – Cemento presentando Holocausto mental junto a Nepal.2001 – Cemento junto a Malon.2003 – Teatro colonial junto a Horcas.2004 – Cemento con Cannibal Corpse (usa), Dismember (suecia), Behemoth (polonia), Cromañon con Masacre (colombia), Teatro showcenter, Hangar junto a Lethal, presentación de Desde las tinieblas, gira por el interior del país, Chile y Uruguay.2005 – Pandemia (republica checa), Continua gira por el interior.2006 – Gesell Rock, Cosquin rock (Alma fuerte, Horcas, o’connor, Brujería (mexico)), OBRAS con Fear Factory (usa), Deicice (usa) y Destruction (alemania) en el teatro, presentación de Carnivora y Filmación de DVD+CD en vivo.2007 – Teatro flores con Arch Enemy (suecia), Krisium (brasil), Testament (usa), Cosquin Rock. Montevideo Uruguay encabezando el Metal Fest. Con bandas de Brasil, Uruguay y Argentina.

MASTIFAL 16 de Noviembre

2008-11-05T05:09:00.000-08:00

Mastifal llega a Salta, estaran presentadose en nuestra ciudad el Domingo 16 de Noviembre, en Hinchapelotas Pub, a partir de las 19 hs, junto a Battle Cry (Jujuy) y Reaper Calls (Salta).Las entradas anticipadas pueden adquirirlas en Morrison y Lee Chi.Participa del concurso y ganate 2 entradas enviando un mail con el titulo "Mastifal en Salta", incluyendo tu nombre, DNI a elartedemolestar@hotmail.com. Tambien podes participar a traves del foro y dejar tus datos.

350 PROGRAMAS NO SON NADA!!!

2008-10-31T12:39:00.000-07:00

EL PASADO SABADO CUMPLIMOS 350 PROGRAMAS!!!

Solo tenemos palabras de agradecimiento para todos aquellos que colaboran con nosotros, ya sea entregandonos material, a las bandas, acreditaciones para show,
y a los programas del medio, etc.
Gracias por confiar en "El Arte de Molestar".
Rony Barboza - Araña
LIBRA FM 102.3 - Sabados de Hs 20 a 23
Tel: 4340688
Salta - Capital
Argentina

elartedemolestar@hotmail.com

http://elartedemolestar.blogspot.com/

http://www.metroflog.com/elartedemolestar

.::26 de Octubre D-Mente::.

2008-10-24T18:47:00.000-07:00

D-Mente, la banda liderada por el ex A.N.I.M.A.L se presentara por primera vez en nuestra ciudad el proximo domingo a partir de Hs 18 en Beelzebul. Bandas soporte: Santuario, Madre T-Rezo y Kratos (Cordoba). Anticipadas $20 en Soul (Caseros 880)

APROVECHA LA PROMO DE SOUL (HASTA EL DIA DEL SHOW), LOS 2 CDS DE D-MENTE A SOLO $20 CADA UNO.

El Arte de Molestar sorteara 2 entradas entre la gente que llame, Tienen que poner "D-mente y enviar SMS, o entrar al foro y dejar los datos: nombre y DNI.El sorteo se realizara el sabado 25 durante el programa.

.::SUPENDIDO::.

2008-10-13T17:14:00.000-07:00

Por razones de fuerza mayor el show que debia ofrecer la banda Logos fue suspendido.

El importe de las entradas se devolvera a partir del proximo lunes 27 en los locales donde fueron adquiridas.

La produccion comunicara en breve los proximas fechas a traves de este medio

D-MENTE EN SALTA

2008-10-09T17:25:00.001-07:00

Luego de la noticia dada a conocer, a fines del 2005, de la disolución de A.N.I.M.A.L; su lider Andrés Giménez decide continuar con su carrera. Y lo hace formando a mediados de 2006 una nueva banda llamada D-MENTE, junto a Lisardo Alvarez (guitarra lead), Gula Cocchiararo (bajo) y Marcelo Baraj (batería). Es así que los cuatro integrantes, unidos por el sentimiento que les genera la música, después de meses de ensayo graban su primer CD llamado D-MENTE. Dando a conocer un sonido puro y rockero, con increíbles melodías vocales y poderosos riffs de guitarra. El primer disco se edita en 2007 con una muy buena aceptación por parte de la prensa y el publico. Los tours se convierten en realidad y llega así un nuevo trabajo discográfico: "Valiente Eternidad". Una obra que exhibe la madurez y solidez como piezas fundamentales. En este segundo álbum es evidente el crecimiento de la banda, que de esta forma logra establecer un audio poderoso, y lo que es mas importante aun, consigue un sonido propio, original y único. Un estilo nuevo, que hoy por hoy define con exactitud a D-MENTE .
Anticipadas $20 en Soul (Caseros 880).

APROVECHA LA PROMO DE SOUL (HASTA EL DIA DEL SHOW), LOS 2 CDS DE D-MENTE A SOLO $20 CADA UNO.

El Arte de Molestar sorteara 2 entradas entre la gente que llame, Tienen que poner "D_mente y enviar SMS, o entrar al foro y dejar los datos: nombre y DNI.
El sorteo se realizara el sabado 25/10 durante el programa.

Sabado 4 de Octubre

2008-10-01T20:10:00.000-07:00

El póximo 4 de octubre despues de la media noche toca en Imperio, Anal Vomit, llega desde Perú, las bandas soportes son Alma Madre y Pagana Usurpación, ambas de Jujuy. Las anticipadas cuestan 10$….

Viernes 3 de Octubre

2008-10-01T20:03:00.000-07:00

En el marco del Demonic Shout Fest, se presentarán Christus Exilium, Ater Silence y Reaper Calls.
Ututo Bar tendra su noche Extrema este Viernes 3 de Octubre, a partir de la Medianoche.

Entrada $5 en puerta.

::HAGGARD EN SALTA::

2007-12-12T09:15:00.000-08:00

Llegaron los alemanes a invadir Salta, pero con su muy buena música, su excelente combinación o fusión podríamos decir, de su Metal Sinfónico, Doom Metal y guiños al Death Metal.

Todo estaba programado para que empiece a las 20hs. La gente, el público iban a estar desde muy temprano ya que las ubicaciones serían por orden de llegada, salvo para aquellos que se animaron a comprar la entrada de primera fila (a otro precio, claro). En mi caso, tuve que ir a las 2 y pico de la tarde para hacer fila, ojo no estoy demente, pero con una amiga decidimos ir temprano, a lo que se sumaron más y nos refrescábamos con unas frescas afuera del teatro (jaja). Las horas pasaban, charlas, comentarios de la banda Alemana, de las soportes y sin que nos demos cuenta ya habían pasado 4 horas, en donde en ese transcurso de tiempo pudimos saludar a los músicos de Carnarium, quienes se paseaban por fuera del teatro también refrescándose, saludamos a los músicos de Adagio de Limbo, banda salteña invitada a este gran show; y tuvimos el agrado de recibir a los alemanes al llegar al teatro. Donde se aprovechó para sacar fotos y demás cosas.

Las expectativas se incrementaban y la ansiedad de ver a esta banda cuanto antes, se apoderaba también de una gran euforia, fue la prueba de sonido que se escuchaba desde afuera quien nos hizo tener este tipo de sensaciones, sin que haya algún indicio de que el recital comience a las 8 en punto. La fila comenzaba alargarse, pero no llegaría a las 40 personas para esa hora (más o menos a las 7 y monedas). Y ya era tiempo de ingresar al teatro (al hall) para esperar y sentir que la última hora se haga eterna. Seguía llegando gente, pero no superaba la expectativa que teníamos como público en cuanto al número que estimábamos de personas que iban a asistir. De igual manera, estábamos impacientes y los minutos no pasaban más. Mientras se esperaba, la gente que vino con los alemanes, aprovecharon en colocar un stand de discos y remeras y demás chucherías con el nombre de Haggard, donde algunos tuvieron que exprimir los bolsillos, ya que se trataba de precios elevados porque era material importado, pero no importa cuando sos un fans. (Al menos eso se notó).

Ya pasando casi media hora de las 9, ya estaba todo listo. La fila llegaba hasta donde terminaba el teatro, no era muy larga, pero algo que se destaca en muchos recitales, es la impuntualidad no solo de la parte de organizadores (a veces), sino también del público. De los que organizan por esperar a más gente y del público por decir casi siempre, “para que vamos temprano si va a comenzar una hora después”.

Primero pasaban los que tenían primera fila y luego seguimos nosotros por orden de llegada. Como alguna vez se dijo, “valió la pena la espera”, y vaya que lo fue, estaba ubicado en un buen lugar (2º fila, no había mucha diferencia). La euforia se incrementaba, poco a poco se iban ocupando las butacas, y ya era una locura tan solo ver ese buen escenario con todos los instrumentos listos para detonar Metal!!!

Cuando todos esperaban que la apertura del recital estuviera a cargo de los locales Adagio de Limbo, la sorpresa se dió cuando vimos subir al escenario a los Carnarium (Bs. As.) Qué fue aclamada, por todos desde nuestras butacas, donde agitábamos la cabeza y gritábamos sus temas clásicos. Comenzó con “El Cristal”, se hizo una gran introducción con los sintetizadores y el juego de luces que acompañó muy bien en cada tema, dando justo en todas. En un momento nos preocupamos, porque hubo una pequeña falla en el sonido, pero después se arregló todo y jamás se la sintió. Cabe destacar el gran desempeño por de parte de la vocalista (Keila), quien realizó un papel sorprendente, hacía voces limpia, gutural y lírica, se tiraba al piso cantando y se mantenía muy bien con su rol. Acompañada también de la señorita quien en los coros, con una hermosa voz también. Gustavo Arambich en las baquetas (Editor del Templarios Zine) y la muy buena escena del guitarrista y bajista, sin olvidar a dos en las teclas, no mucho por decir, salvo la ambientación que hicieron en uno de los temas nuevos. Solo contaban con media hora, presentaron temas nuevos, y la verdad muy buenos (hasta ahora no se me van de la cabeza), como es el tema Horas Infernales y Angeluz, donde nos adelantaron que sería parte de su disco a editarse en los primeros meses del 2010. Temas clásicos que levantaron fueron “La Huida De Angora”; “El Lamento del Vampiro”; El público aplaudía, gritaba, pedía temas, pero ya habían cumplido con su tiempo, y habían apagado los micrófonos, pero alguien se apiadó y nos dejó escuchar el tema más gritado “Fénix”. Se despiden haciendo hincapié en que estarán tocando mas temas en la fiesta que continuaba en BeelZebul. La verdad, Carnarium excelente!!!! Mientras se bajan del escenario y se preparaba todo para Adagio de Limbo, salimos unos minutos a comentar lo que se estaba viviendo. No pasaron ni 10 minutos, y ya estaban listos.

De puta madre!!! Fueron las palabras de todos, pero de todos los que estuvieron presentes!!! Adagio de Limbo dejó plasmado en el escenario de qué están hechos. Y que dos años de arduo trabajo dan grandes frutos. He aquí su logro. Gran show brindaron, muy buena escena, un público que respondía muy bien. Muchos filmaron y tomaron fotos, Y tratábamos de hacer pogo en la medida que se podía, ya que estábamos sentados (al igual que con Carnarium). Hace una semana ya habíamos hablado sobre ellos y su vuelta al escenario salteño después de un largo tiempo. Dos voces femeninas, una voz en barítono con buenas combinaciones con la gutural. Se podía notar la gran concentración por parte del señor de las baquetas, y la sobresaliente obra del guitarrista y bajista, todo tenía que salir perfecto y así fue. Algunos de los temas que interpretaron fueron “La Primer Tentación”, “De Llantos y Aullidos”: “Ecos” y el tema mas esperado elogiado y coreado por el público “Archangelus”. Se llevaron muy buena impresión de la banda salteña. Había mucho público que no era del “palo”, como muchas veces decimos, algunos quizás no entendían mucho de lo que se trataba, pero al hablar con algunos en el final, me comentaron que fue una “locura copada”, jamás habían visto algo así y la verdad disfrutaron del show, como todos los presentes, como todos nosotros.

Y la banda local se despide del público dando agradecimientos a todos los que hicieron posible que se lleve a cabo este recital y su participación; al productor, las otras bandas y sobre todo al público, los que fervientemente apoyan todo esto, por más que hayamos sido pocos y quizás muy pocos a lo que se esperaba.

Otros minutos de receso, mientras se preparaba todo para el plato fuerte. Haggard.
Preparaban sus instrumentos, la gente tomaba fotos y la banda se prendía para todo esto con el público, con todos nosotros.

Una orquesta. Bellas alemanas de ópera, eeeh no, perdón. Bellas voces de ópera (como nos anunciaba el afiche, jaja) Más de 10 músicos con una fantástica escena, y realmente deslumbrante.

Las luces blancas se apagaron, y comenzaban a dar vueltas luces azules mientras comenzaban con la intro “The Origin” del disco que sacaron el año pasado “Tales Of Ithiria” seguido justamente del tema que da nombre a este muy buen disco. Fue sorprendente lo que se vivió, emocionante sobre todo. El tiempo volaba cuando tocó Haggard, si no me equivoco fue alrededor de dos horas el show que ni se sintieron, con eso se nota que fue de lo mejor, muchos comentaban (que por cierto era la mayoría) que este recital fue mucho mejor que el de Lacrimosa. Superó todo lo que esperábamos ver. En vivo suenan un millón de veces mejor que en el disco. Y ya con dolor de cuello, porque era lo único que podíamos hacer desde nuestros asientos, largan el tema “Per Aspera Ad Astra”, la mierd…a, cómo sonaban esos violines con esa poderosa intro del tema, muchos no aguantaron más y se paraban en sus propias butacas y comenzaron a moverse, señalar a la banda y cantar el tema a la par de ellos, y algunos que se acercaron a tomar fotos, se quedaron frente al escenario saltando, fue ahí que el vocalista y líder de la banda alemana, hizo un gesto para que nos acerquemos todos, y una avalancha de personas bajaban por las escaleras hacia delante, y ahí pudimos hacer pogo.(no imagino la cara de aquellos que pagaron primera fila, porque realmente no me importaba en ese momento, pero se que no hubo problemas) Creo que es una de las cosas que más nos gusta hacer con una banda que realmente te llegue. Todos enloquecían, no parábamos de gritar sus temas.

La hermosa alemana con su hermosa voz, fue quien se llevó tooodos los aplausos, gritos y silbadas (jaja), Un agudo tremendo y elevaba hasta las nubes su voz. Seguían haciendo temas de su último disco y los poderosos de los anteriores, nos quedamos sin voz cantando todo. Una interacción entre el cantante de voz gutural y guitarrista a la vez, con nosotros que extrañamente entendía lo que decía con su inglés (al menos en mi caso era extraño, jaja) Pero muy buena la onda de ellos para con nosotros. Se veía vibrar una gran energía en el teatro, la estábamos pasando bárbaro. Y ellos también, se los veían muy bien, a pesar de que éramos pocos. Imaginate, acostumbrados con un público de 3000 a 6000 personas, venir a Salta y toparse con los casi 200 que éramos, era otra cosa, pero aún así el público (nosotros), nos hicimos notar, y de muy buena manera, ya que se fueron contentos al igual que nosotros.
En casi mitad del concierto de Haggard, entra otra avalancha de personas, se les habían abierto las puertas para aquellos que estaban escuchando desde afuera, y para los 4 últimos temas entraron absolutamente todo, un gran gesto por parte de la organización.

En un momento que comentaban que sería su último tema, la gente abucheaba, no queríamos que termine más, pero los músicos se fueron, comenzábamos a gritar los típicos cantos a la banda “Ole ole ole olee Haggard…Haggard” (así fue en todo el recital) y una de las violinista y uno de los que estaban en percusión junto al cantante/guitarrista se prendían con los cantos, que tocaban a la par de nosotros y nuestro grito. Y casi al instante sale la voz de Haggard, y a medida que iba presentando a los músicos, iban saliendo y saludando y diciendo en alemán (al menos creo, je) gracias!!!
Y cada uno vuelve a su lugar, con su atril e instrumentos. Bajo, contrabajo, violines, violonchelo, flautas, corno inglés (?) teclados, baterías, guitarras, pandereta y todo lo que te puedas imaginar en una poderosa Orquesta de Metal.

Mientras seguían con los temas que su “set list” indicaba, la euforia era más grande cada vez y el pogo más salvaje. Fue cuando los músicos dejaron sus lugares, su atril, asientos y comenzaron a disfrutar mucho más y tener una escena mucho más viviente.

Hicieron un par de temas de esta manera y volvieron a sus lugares. Ya se acercaba el final, y ellos mencionaban la dicha de estar en esta hermosa ciudad (al menos eso entendí, jeje) Todos quedamos satisfechos con el recital, pero lo único que faltó por hacer era uno de los temas que tiene más agite en Latinoamérica, era “Hijo de La Luna” que no pudieron hacerlo, y algo que tenían planeado los alemanes era terminar con el Himno Nacional Argentino (que pudimos escucharlo desde afuera en la prueba de sonido) que por qué no se hizo? Los del teatro nos estaban echando, no había más tiempo para Haggard, pero la pasamos muy bien. Termina el recital, todos se acerca al escenario y los músicos se prestaron para que nos firmen algún que otro recuerdo de Haggard que nos regalaron al ingresar al teatro y tomar más fotos.
Luego se formó otra fila para la firma de autógrafo que se había prometido, y cumplieron!!! Sólo me queda decir… Gracias por la magia…

BONUS TRACK

La noche no terminaba, y como bonus track, After Show a Haggard. Se nos hacía tarde, y como en todo recital, toodos hablando sobre este gran show. Contentos, mostrando fotos que tomaron, recordando temas que hicieron y un largo etc.
Vamos camino a BeelZebul, muchos estaban desde temprano, aquellos que no pudieron ir al teatro. Cuando llegué ya estaba terminando una de las bandas revelaciones de este año, hablo de Different Beings, tienen una energía tremenda en la hora de estar de pie en el escenario y mostrar sus propios temas, la encargada en las voces es una joven, si no me equivoco tiene tan solo 16 años, lo que leíste 16 años y dueña de una voz tan potente que si la ves jamás te imaginarías que posee semejante fuerza. Una voz verdaderamente desgarradora. La banda también la forman chicos de 16 a 17 años. Una viola, un bajo y uno en batería. Grabaron dos temas a modo de difusión, pero la rompen en vivo, por lo poco que pude ver. Lo que faltaba en BeelZebul, era nuevamente que haya más gente. No era mucha, pero todos quedaron a gusto con la banda de Campo Quijano. . Quizás no había mucha gente porque de último momento se decidió subir el precio de la entrada solo a los que fueron a Haggard de $5 a $10. En fin, seguida a estos jóvenes, que mucho no puedo comentar porque no pude ver todo su show; sube Carnarium, gran banda de Buenos Aires, para a todos aquellos que querían escuchar más temas, querían hacer pogo, nuevamente Carnarium en el escenario salteño. Contaban con un buen sonido, quizás mucho mejor al que nos tiene acostumbrado el pub. Hicieron más temas nuevos, si no me equivoco alrededor de 5 temas para su próximo disco, más los temas clásicos y un cover. Todos coreábamos sus temas y unos pocos hacían pogo. Había amigos de Jujuy que fueron al teatro y estuvieron presentes seguidamente en el After Show. Ahí terminaba la noche, despidiendo un gran año en cuanto a recitales. Hubo eventos para todos los gustos, grandes eventos. Esperamos para el 2010 un año con más aguante!!! Que estemos juntos pero todos juntos en los recitales. Fuera de absurdas peleas que no hacen más que desintegrar la escena salteña. Espero sea de su agrado esta cobertura. Gracias por el aguante!!!

Luis Sarmiento Pozza

::PRE-SHOW HAGGARD::

2007-12-11T13:31:00.000-08:00

El 16 de Diciembre por primera vez en la Argentina, se presentará la banda Alemana Haggard, se trata de una banda de Metal Sinfónico, con tintes de Death y Doom Metal. Cuentan con 16 músicos que dejan qué hablar por la gran puesta en escena que poseen. Tendremos el privilegio de ser los primeros en recibirla en nuestra provincia, antes que vayan a Capital. Anticipando este gran recital y con grandes expectativas de lo que se avecina. Se decidió realizar un Pre Show a 5 días de la visita.

Dicho encuentro se realizó nuevamente en BeelZebul (lugar que gentilmente se ofrece a recibir los eventos relacionados con la música pesada, y créanme que es uno de los pocos, si no es el único) Todo estaba previsto para que comience a las 23hs. Pero al ver una cierta escasez de público se esperó un poco más. Y al pasar casi dos horas, se largó la fiesta anticipándose a Haggard. Bandas invitadas, Adagio de Limbo como local, y Blanca Oscuridad de la vecina provincia de Tucumán,

Después de pruebas de sonidos para ambas bandas, brindis de por medio y demás cosas. Los amigos de Adagio de Limbo estaban listos para comenzar. Si mi memoria no me traiciona, se trata de la vuelta de “Adagio…” a los escenarios salteños después de 2 años. Y la verdad, fue tremendo lo que demostraron. Volvieron afilados, están en un gran momento, y que hayan sido invitados como la banda salteña representando a Salta para telonear a los alemanes, fue un gran acierto!!!

Muy buenos músicos, se demostró profesionalismo. Nada que envidiar a las bandas extranjeras, y si no me creen el Miércoles lo comprobarán. Temas muy bien elaborados con una duración de 8 minutos como promedio de cada una de sus canciones (Y no son minutos de simple relleno). Voces estupendas por parte de las dos señoritas en la banda. Y ni hablar de la buena escena con la que cuentan. Y qué decirles del impresionante juego de voces del vocalista, quién con facilidad canta en un tono Barítono (si se me permite decirlo así) y también realiza una voz gutural. Buenos cambios de tiempo en cada uno de sus temas. Impresionante labor de parte del baterista y bajista, contando con un violero notable en la hora de estar en el escenario. Gran pogo acompañó a la banda desde un principio hasta que bajaron. Lamentablemente solo hicieron pocos temas. Pero nos anticipó mucho de lo que serán en Haggard. Imagínense con un sonido mucho mejor, teniendo en cuenta que los alemanes contarán con cosas mas complejas. Si los organizadores contaran con tal sonido (el que requieren las grandes bandas) para las bandas locales y se apostara a más, sería otra historia. Pero ese es otro tema. Adagio De Limbo se llevó todos los aplausos, realmente gustó mucho, pero mucho.

Al bajarse del escenario, y ya como de costumbre teniéndolo siempre en cuenta para este tipo de cosas, el amigo Rony Barboza (El Arte de Molestar) es quien conduce la noche. Despidiendo a la banda y declarando su aprecio a ellos con elogios, porque la verdad, sonaron de puta madre. Realizaron unos sorteos, remera, disco y dejaron una entrada de Haggard, para sortear al final, pero en vista que comenzamos medio tarde, nos sacaron rápido y no se pudo realizar el sorteo por lo que se noto (?) Una pena por ello.

Y Rony da pie presentando a la siguiente banda, los tucumanos Blanca Oscuridad, que después de un año, vuelven a pisar tierra gaucha. Mostrando ese hard rock que desborda en sus venas. En esta ocasión con nuevo vocalista. Y la gente se sentó, otros se fueron, porque no eran demasiados duros quizás. Pero para todos aquellos que entendemos muy bien lo que significa todo esto, estuvimos presentes hasta el final.

Un vestuario original, algo que no se ve comúnmente en los escenario de nuestra provincia, es más creo que no hay (hasta ahora) alguna banda de Glam Metal. Y hacía falta una buena dosis de esto. Haciendo una pequeña analogía con lo que demostraron el año pasado, encontramos pequeñas diferencias (más allá del cambio de vocalista, claro) Al contar con una sola viola, están sonando mucho más Hard Rock, dejando un poco de lado el Heavy Metal Clásico con el que contaban, pero de igual manera, suenan impresionante. Un buen guitarrista que plasmó en toda la noche, su agilidad por sus cuerdas de acero. Demostrando que una sola viola, es suficiente. Un bajista tremendo, con una muy buena escena, el baterista enardecido de Hard Rock, hacía temblar con sus baquetas. Y su nuevo vocalista, debutando en nuestra provincia, quizás se lo notó al principio algo tímido, pero cuando pudo desatarse, demostró mucho.

Más allá que era su primera visita a Salta, había que pararse a tocar frente a un público casi en su totalidad ajeno a este tipo de sentimiento. Algunos gritos en contra a ellos, pero no era motivo para flaquear, ni mucho menos, como bien dicen en uno de sus temas “tus palabras no interesan, solo queremos rockear”. Y para su sorpresa hubo pogo, si no me equivoco éramos 4 los que estábamos saltando adelante. La pasamos bárbaro. Hicieron temas nuevos, ninguno del demo que presentaron esa inolvidable noche del año pasado. Como últimos temas, realizaron “Rockeando en tu Ciudad” fue con el que levantó con todo, ya que ese tema ya lo habíamos escuchado por las radios. Y lo cantamos con todo, en realidad lo gritábamos. Pero eso no era todo, para finalizar, para sorpresa de muchos, se despidieron con un temón, uno de Rata Blanca, que por cierto, cabe destacar, ellos tuvieron el honor de ser invitados a telonear a esta gran banda en su provincia el año pasado, y tuve la dicha de verlos por primera vez ahí. El cover que realizaron para cerrar esta gran noche, era “Abrazando al Rock and Roll”, genteee... que energía se sentía, ese tema tiene un significado tan grande y realmente lo disfrutamos. Con ese tema terminó la fiesta, anticipando a lo que será este Miércoles, seguro contaremos con el apoyo de todos. Verdadero show se avecina!!!
Luis Sarmiento Pozza

2007-10-10T05:53:00.000-07:00

Y seguimos de festejos. El pasado Sábado 5/12/09 "EL ARTE DE MOLESTAR" cumplía 398 programas en su onceaba temporada por radio, haciendo su gran aguante al Metal, este sentimiento que compartimos muchos por la música pesada. Anticipando los 400 PROGRAMAS, los amigos de Kratos encargados de la organización, nos dieron la noticia que para el recital que estaban llevando a cabo, "El Arte..." sería invitado a festejar sus 400 emisiones junto a ellos, Santuario, Zyon y aprovechando la gira que estaban haciendo, Querembas del vecino país Bolivia. Estas fueron las bandas responsables de que la hayamos pasado tan bien.

Todo este festejo se dió en BeelZebul al día siguiente, el Domingo 6. (Aunque algunos ya habíamos empezado el mismo Sábado, jaja)
La lluvia hacía declinar la decisión de más de uno de poder asistir, igual no fue del todo así. Pero éramos pocos, ¿estará pasando algo con nosotros? Estoy seguro que en los próximos recitales seremos más. Aún así, en este festín íntimo si se me permite llamarlo así, por la cantidad de personas, la pasamos muy bien
La noche recién comenzaba, las mesas comenzaban a ocuparse, amigos por todas partes, hasta gente y amigos del interior de la provincia, que no quería faltar para esta fiesta. Y cuando eran ya más de las 21hs. se larga el recital.

Primera banda encargada de levantar todo, Santuario. Nuevamente con toda la energía que nos han acostumbraron ver. Haciendo sus clásicos temas y presentando algunos nuevos, muy pronto a concretarse en un disco, esperamos con ansiedad. Comenzaron con "Cruzando la Marea", seguido a este siguieron con su repertorio con temas de su primer disco. Haciendo también uno de sus temas con más agite, como es "Entre Sueños" donde muchos saltábamos de nuestras sillas moviendo las cabezas y las mechas, para aquellos que las tienen, jaja. Hernán Bass, gran músico de nuestra provincia, dejó plasmado su sentimiento por las 6 cuerdas, se lo veía poseído. Al igual que Fernando con su bajo. Firu gran vocalista en lo que tiene que ver con el Death Metal que hacen y que por cierto, muy bien. Una voz gutural donde se puede apreciar fácilmente la letra de sus canciones. Cuca en la bata, también demostrando y mucho. Algo para recalcar fue la destacada participación la señorita Paula Zenzano, donde se pudo apreciar más su voz cuando interpretaron el tema “Claroscuros”, dejando un poco de lado lo salvaje de esta banda que tanto nos gusta.
Si hay algo que también se notó que faltó, fue el gran pogo. La única respuesta del público fue que al finalizar cada tema se notaban los cálidos aplausos.

Seguida a Santuario, sube la banda de Tucumán Zyon. Con la propuesta de brindar una gran show de Metal Core, y así lo fue. Con mucha fuerza, haciendo riffs salvajes, y una batería aplastante, demostrando mucha rudeza y prolijidad sobre todo, también fue del agrado de todo el público. Hicieron temas que promocionaban su material, donde se lo podía conseguir en una pequeña mesa donde se puso todo discos de cada banda que se presentaba esa noche.

Si hubo algo que me hubiera gustado mucho para esa noche, a demás de poder contar con la presencia de toda la gente y amigos, era que las bandas tengan más tiempo en el escenario. Sentí muy corto la presencia de cada una, pero fue algo que no se pudo arreglar para esa noche. De todos modos, captamos muy bien la energía de cada una de ellas.

Y ya estaban en el escenario, el power trio salteño, hablo de Kratos, que sinceramente deslumbró en la noche. Tremendo Hard Rock. Una sola viola era suficiente para sonar de manera demoledora, una muy buena escena por de parte del guitarrista, el bajista que se las arreglaba muy bien cumpliendo también el papel de vocalista, muy buena voz para este enardecido hard rock. Personalmente y sé que muchos opinaran de igual manera, fue impresionante lo que demostró Kratos. También cabe destacar al baterista, cumpliendo muy bien su rol.

Bajando del escenario Kratos, mientras se preparaba todo para Querembas, Y como fue en cada intermedio de bandas, Rony Barboza (El Arte de Molestar) era el encargado de conducir toda esta fiesta, su fiesta. Agradecido por todo lo que estaba pasando, agradecido por los amigos que estuvieron presentes y las bandas. Fue donde también tuve participación siendo parte de EL ARTE DE MOLESTAR, y junto a Araña también del programa, decidimos todos juntos preparar un compilado por los 400 programas, y elegimos regalarlos. Sorteamos 7 compilados, que constan con temas de bandas Salteñas, casi en su totalidad, una banda de Jujuy, San Juan, y algunas de aquellas bandas que pasaron por nuestra provincia en el transcurso del año, de este año que vamos despidiendo y a lo grande!!! También sorteamos 3 discos originales de la banda salteña Profanación. Contentos por todo esto. Nos despedimos y Rony dió el apertura para el cierre (jeje) la presentación a la última banda de la noche. Querembas.

Ya estaban listos para largar. Y empezó con toda la furia, jaja. Gran show brindaron, excelente. Cuentan con dos señoritas en su banda, que no es para nada menos. La verdad muy buenos músicos. Mucha garra y huevos por de parte del vocalista en la hora de cantar, que tuve el gusto de intercambiar palabras en el final. Hicieron bastantes temas de sus tres únicos discos (hasta el momento). Y el público respondió muy bien. Con gritos, aplausos y coreando sus temas. Nos enloquecimos gritando desgarradoramente y no exagero algunos de sus temas como: Cuando Cae La Noche; Identidad; Despedazando Cumbieros, entre otros. Hubo más de uno que se gritó con el alma el tema "Llorando Se Fue", así es un cover de los Kjarkas jeje, pero eso si… hecho a lo Querembas. Y ya se acababa el recital, y sonaba “Poseída Por un Novio Muerto” otro tema con el que están arrasando. Terminaron con otro temón con los que cuentan, el tema “Voces” y así finalizó todo, con unas ganas tremendas de nuestra parte, para que sigan tocando. Ya había pasado una hora de la media noche, mientras hacíamos pequeños brindis y nos despedíamos de otros amigos. Al salir nos fuimos a continuar con la fiesta en otro lugar. Quedó la propuesta de que Querembas vuelva y que no pase tanto tiempo como la última vez. Seguramente seremos muchos más!!!

Luis Sarmiento Pozza

2007-10-10T05:48:00.000-07:00

Y seguimos de festejos. El pasado Sábado 5/12/09 "EL ARTE DE MOLESTAR" cumplía 398 programas en su onceaba temporada por radio, haciendo su gran aguante al Metal, este sentimiento que compartimos muchos por la música pesada. Anticipando los 400 PROGRAMAS, los amigos de Kratos encargados de la organización, nos dieron la noticia que para el recital que estaban llevando a cabo, "El Arte..." sería invitado a festejar sus 400 emisiones junto a ellos, Santuario, Zyon y aprovechando la gira que estaban haciendo, Querembas del vecino país Bolivia. Estas fueron las bandas responsables de que la hayamos pasado tan bien.

Todo este festejo se dió en BeelZebul al día siguiente, el Domingo 6. (Aunque algunos ya habíamos empezado el mismo Sábado, jaja)
La lluvia hacía declinar la decisión de más de uno de poder asistir, igual no fue del todo así. Pero éramos pocos, ¿estará pasando algo con nosotros? Estoy seguro que en los próximos recitales seremos más. Aún así, en este festín íntimo si se me permite llamarlo así, por la cantidad de personas, la pasamos muy bien

La noche recién comenzaba, las mesas comenzaban a ocuparse, amigos por todas partes, hasta gente y amigos del interior de la provincia, que no quería faltar para esta fiesta. Y cuando eran ya más de las 21hs. se larga el recital.

Un poco de historia

2007-09-02T13:31:00.000-07:00

Esto comienza en el año 1996 cuando el amigo Javier Caba Ruiz me invita a participar como conductor de su programa “Guardián en Zona de Nadie”. Al finalizar ese año y por cuestiones de difusión de distintos estilos musicales decido separarme y el destino me hace encontrar a Sergio Zolórzano y Marcelo Zelaya. El primero fue precursor en la difusión del metal en salta, en el programa que compartían con Javier y Michi Viñaval “Sol y Acero” a finales de la década de los 80’ y Marcelo había finalizado la temporada de “Marginados” que se emitía por una fm de nuestra Salta. Y a su vez era producía el fanzine “Marginados”. A principios de 1997 luego de varias reuniones decidimos aunar fuerzas y ganas de seguir difundiendo metal e iniciamos en una fm de nuestra ciudad el programa “Música de Sufrimiento Urbano” que duro poco tiempo en el aire ya que conocimos al propietario de FM Rosario de Rosario de Lerma (localidad del Valle de Lerma) y comenzamos los sábados de 21 a 24 hs. “En el Nombre del Metal”. Que tuvo gran repercusión donde conocimos grandes amigos como: Rana, Eduardo (Coprófago), Víctor Hugo, etc. Por el lapso de 9 meses estuvimos en el aire y por cuestiones nuevamente del destino conocimos a los propietarios de FM Libra que propusieron hacer un programa de clasicos y que llamamos “Marcados a Fuego”, que se emite los sabados de 18 a 20 hs. Por FM Libra. Pero el metal seguia latiendo en nuestros corazones y le propusimos a los amigos de la radio realizar un programa de musica pesada. Es asi que en 1999 nace “El Arte de Molestar” que sigue al aire los dias sabados de 20 a 23 hs. Por el 102.3 mhz . El 8 de septiembre de 2007 emitimos el programa nº 300 que para nosotros es un logro y una gran satisfaccion, por que la escena de salta todavia es pequeña y poco a poco va creciendo. Gracias, muchas gracias a nuestras familias por su apoyo incondicional, propietarios de FM Libra, bandas de nuestra ciudad, productores de shows, auspiciantes y sobre todo a uds. Amigos anonimos que sabado a sabado sintonizan nuestro programa. Esperamos y es nuestro deseo continuar por mucho tiempo mas en esto de difundir el metal y todos sus estilos, tambien agradecemos a los sellos nacionales y bandas del resto del pais por creer y confiar en este proyecto que lo hacemos de corazon y vamos por mas. Saludamos a todos con gran cariño. Un agradecimiento especial a los que acompañaron desde la 1º hora: Jorge Tito, Diego Morales, el amigo Julio y muy especialmente a Marcelo Zelaya (Q.E.P.D.).

:::.Rony Barboza --- Sergio Zolórzano.:::

:::VIDEOS:::

2006-07-13T16:40:00.000-07:00

Amon Amarth es una banda de Melodic Death Metal con temática vikinga que procede de la ciudad de Tumba, en Suecia formada en 1992. Su nombre significa "Monte del Destino" en Sindarin (una de las lenguas de la Tierra Media creada por J. R. R. Tolkien). La banda fue originalmente conocida como Scum, y grabo un único demo bajo este nombre en 1988 antes de cambiarlo a Amon Amarth en 1992.

"Killing Inside" es el primer tema en ver la luz del inminente "Blunt Force Trauma", segundo disco de Cavalera Conspiracy (sucesor de "Inflikted") banda formada por los hermanos Max e Igor Cavalera (Sepultura)

In Flames es una banda de Death Metal formada en Gotemburgo, Suecia en 1990, considerada como pionera y de gran influencia en el género del death metal melódico. Desde la concepción de la banda en 1990, han recibido numerosos premios, publicado diez álbumes de estudio y un DVD en vivo. La banda ha gozado de mayor popularidad en los últimos años, tanto en su nativa Suecia como internacionalmente. Hasta la fecha la banda ha vendido más de 2,5 millones de discos en todo el mundo.